Turistando em São Paulo – Cada Viagem Uma Bagagem

A Essência do Povo Brasileiro em Di Cavalcanti – 125 anos no Farol

Nessa postagem somos convidados a participar de uma homenagem muito especial feita pelo Farol Santander aos 125 anos de nascimento do grande artista Di Cavalcanti, que com toda sua genialidade captou como ninguém a Essência do Povo Brasileiro! Me acompanha nessa celebração?

A Exposição “Di Cavalcanti — 125 anos” está no 22° andar do Farol, mas antes de começarmos a visita, fomos recebidos no Loft do 25 com muito carinho pelos organizadores dessa linda homenagem, entre eles a Bibiana Berg (Head – Experiências & Cultura do Santander), a Denise Mattar (Curadora da Exposição) e a Elisabeth Di Cavalcanti (filha do artista), que nos contaram detalhes sobre o processo de elaboração da Mostra e da vida desse grande ícone da arte brasileira. Os curadores nos acompanharam na visita, sempre destacando sua paixão por retratar a alma, os costumes e a essência do povo brasileiro em suas obras.

A Apresentação da Exposição no Loft do 25…

A recepção no Loft do 25 contou com um delicioso Coffee Break, além de nos convidar a explorar a vista e o ambiente aconchegante desse espaço de 400 m² com pé-direito de 5 metros preparado para receber eventos memoráveis!!!

Falando em memorável, vamos agora para o 22° andar contemplar a Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” para celebrar os 125 anos do nascimento de Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, o famoso Di Cavalcanti, que se deu em 06 de setembro de 1897 no Rio de Janeiro. Ele começou sua carreira como caricaturista e ilustrador, foi poeta, muralista, desenhista e um marcante pintor modernista, entre outras habilidades. Era antenado com os movimentos artísticos e políticos e sua grande paixão era o povo brasileiro, que retratou tão bem em seus trabalhos. Ele faleceu no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1976, deixando um legado de cerca de nove mil trabalhos, desde pequenos desenhos até obras grandiosas.

Já que estamos nesse tema de grandiosidade, a grande novidade da Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” é a obra “Carnaval”, que está sendo exposta ao público brasileiro pela primeira vez. Ela foi adquirida na década de 1930 por um colecionador em Paris, e estava lá até o ano passado, quando voltou ao Brasil e agora está ao nosso alcance contemplar esse trabalho primoroso, com características marcantes de sua obra como as cores vibrantes, as formas sinuosas, o povo e seus costumes, muito bem representado pelo Carnaval!!!

Além desse quadro, a Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” nos apresenta cerca de 30 obras do artista e 16 gravuras, abrangendo seu trabalho de 1920 a 1970, como os famosos “Seresta”, “Devaneio” e “Samba”, nos quais a brasilidade é pulsante.

A brasilidade pulsante nas obras: “Seresta”

Di Cavalcanti é conhecido como o Pintor das Mulatas, por registrá-las em vários de seus trabalhos, mas sempre privilegiando a ternura ao olhar erótico, captando a doçura feminina, como nas obras “Mulata na Cadeira”, “Mulata”, “Abigail” entre outras.

Outra característica marcante da obra de Di Cavalcanti é o Mar, onde ele retrata a essência da áurea litorânea do Rio de Janeiro e tudo que ela abrange, como em “Vila de Pescadores” e “Aldeia de Pescadores”, entre outros.

A Paixão de Di Cavalcanti pelo Mar é cativante…

Como Di Cavalcanti sempre estava conectado com as novidades e o que estava acontecendo no cenário artístico mundial, muitas dessas referências acabavam influenciando seu trabalho, o que é possível perceber nas obras “Mulheres no Bar”, “Mulher de Perfil” , “A Espera” e “Mulheres”.

Outra parte bem interessante na Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” é a Linha do Tempo, em formato de vídeo, que destaca fatos marcantes da vida e carreira do artista!

Lembra que comentei que além das pinturas, a Exposição nos apresentava 16 gravuras? Então, esse trabalho é chamado de “Fantoches da Meia–noite”, foi feito por Di Cavalcanti em 1921 e acompanhado do texto do poeta Ribeiro Couto e editado por Monteiro Lobato formando álbum super moderno para a época e que foi o ponto de partida da Semana de Arte Moderna de22!!! Qualquer semelhança desse trabalho com a atualidade não é apenas coincidência…

Vale lembrar que Di Cavalcanti teve ma participação marcante na Semana de Arte Moderna de 1922, além de idealizar e organizar, ele ainda criou o catálogo e o programa da Semana e se tornou um dos principais nomes do modernismo brasileiro.

Enfim, a Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” nos mostra o artista na sua totalidade, desde seu lado intelectual, passando pelo boêmio, sensual, até sua ternura em criar “Obras que têm o cheiro, o sabor e a cor do Brasil”!!!

A Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” ficará até o dia 07 de janeiro de 2024. Mais informações e detalhes estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_22

Além dessa belíssima mostra, o Farol Santander conta com outras Exposições bem interessantes que contamos detalhes no post anterior, como a “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas” e “Arte da Alma”. Se você ainda não viu ou quer rever é só acessar: https://cadaviagemumabagagem.com/arigatobrigado-por-voar-pelo-primeiro-olhar-e-pela-arte-da-alma/

O Farol Santander ainda possui um rico acervo permanente, restaurante, bar, cafés e o maravilhoso Mirante do 26°andar, que nos proporciona essa linda vista e é parada obrigatória em todas as nossas visitas.

Pelas fotos já deu pra perceber o que te espera, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso pessoalmente é só ir até o Farol Santander, que fica na Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô. Lembrando que o funcionamento é de Terça a Domingo das 9h às 20h e a última entrada é às 18h (para dar tempo de concluir a visita antes das 20h). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão pela sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Arigatobrigado por Voar pelo Primeiro Olhar e pela Arte da Alma

O título pareceu confuso? Relaxa que você já vai entender… Te convido agora a visitar comigo quatro exposições maravilhosas que estão no Farol Santander em São Paulo: “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil/ Culturas Conectadas”, “Santos Dumont – O Poeta Inventor”, “Frans Post: O Primeiro Olhar” e “Arte da Alma – História da Tatuagem no Brasil”.

Me acompanha nesse tour: “Arigatobrigado por Voar pelo Primeiro Olhar e pela Arte da Alma”?

Mas antes de explorar as Exposições, a dica é ir direto para o 26º andar e contemplar essa linda vista!!! Toda vez que eu vou ao Farol Santander aproveito a oportunidade de apreciar São Paulo das alturas!!!

Outra dica é descer pelas escadas e se divertir com as instalações que já vão nos preparando para o que vem pela frente.

Agora sim vamos para o 24º andar onde podemos contemplar a Exposição “Santos Dumont – O Poeta Inventor”, em homenagem aos 150 anos do nascimento de Alberto Santos Dumont, mais conhecido como o “Pai da Aviação”.

Essa Exposição conta detalhes da vida e da carreira desse grande gênio brasileiro, suas conquistas, seus desafios e principalmente sua garra e determinação de persistir diante das adversidades. Imagina quantas dificuldades e tropeços Santos Dumont não encontrou até conseguir voar? Na mostra estão expostos vários de seus dirigíveis, inclusive o “Dirigível n° 6” com o qual ele contornou a Torre Eiffel e ganhou o Prêmio Deustch em 1901, e o “Dirigível n° 9 – La Baladeuse”, que foi a primeira aeronave a ser pilotada por uma mulher, a Aida de Acosta.

Também estão em exposição, o Cesto e a Réplica do Balão Brasil, pilotado por Santos Dumont em 1898.Além de vários itens pessoais, como seu famoso Chapéu Panamá, Relógio de Pulso, Caderno de Anotações, Luvas, entre outros. Bem como a Cédula e Moeda Comemorativa do seu Centenário.

Outro destaque da Exposição é a Linha do Tempo, que aborda desde o nascimento de Alberto Santos Dumont em 20 de julho de 1873 em Minas Gerais, até sua morte em 23 de julho de 1932 no Guarujá, em São Paulo.

Continuando a viagem pelo tempo, vale a pena apreciar Fotos da Época¸ através de monóculos¸ e contemplar o trabalho de Santos Dumont, o voo de balão e de dirigível, entre outras aventuras.

Todo o andar está repleto de história, ensinamentos e homenagens, como a reprodução do Monumento “Ícaro”, do escultor francês George Collin, que fica na Praça Santos Dumont em Saint-Cloud no sul de Paris e foi feito para homenageá-lo.

A Exposição continua no 23º andar, mas antes de chegarmos lá, no acesso das escadas, encontramos essa instalação com diversos aeroplanos de Santos Dumont, para nos transportar para as nuvens.

Agora sim no 23° andar, a Exposição “Santos Dumont – O Poeta Inventor” torna-se mais imersiva, nos convidando a voar por Paris no Dirigível nº6¸ através de um simulador.

E também a pilotar a aeronave “La Demoiselle”, que foi o aeroplano nº 20 e trouxe vários detalhes na sua estrutura que serviram de modelo para projetos futuros.

Falando em “La Demoiselle”, temos uma Réplica sendo pilotada por Santos Dumont e também detalhes de seu processo de elaboração.

Já que estamos falando em projetos, na Exposição, também podemos acompanhar detalhes do famoso “14-Bis”, através do qual Santos Dumont entrou para a História por ser o primeiro a decolar a bordo de um avião com motor a gasolina em 23 de outubro de 1906. Está exposto, inclusive, uma réplica do Cesto do 14-Bis.

E no Hall do Farol Santander tem uma Réplica em tamanho original do 14-Bis, para nos sentirmos como se estivéssemos no Parque de Bagatelle em 1906 acompanhando esse voo histórico.

Como já deu pra perceber a Exposição “Santos Dumont – O Poeta Inventor” está incrível e super completa. Mas corre que ela só ficará até o dia 15 de outubro de 2023, de terça a domingo das 9h às 20h. Mais informações estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_24

Continuando a explorar o Farol, seguimos para o 22º andar, onde está a Exposição “Frans Post: O Primeiro Olhar”, que nos convida a viajar pelo Brasil na época da colonização holandesa através das paisagens retratadas por Post.

Frans Janszoon Post nasceu em 1612 na Holanda e veio para o Brasil em 1637 na comitiva de Maurício de Nassau, permanecendo até 1644. Período suficiente para que pudesse retratar além das lindas paisagens brasileiras, detalhes do cotidiano, dos costumes e tradições da população local.

A Exposição “Frans Post: O Primeiro Olhar”, nos mostra além de detalhes sobre os Quadros, Projeções em 360º dos mesmos e alguns Comparativos de como os locais eram na época que ele retratou e como estão agora. Vale lembrar que a maior coleção de pinturas de Frans Post, encontra-se no Instituto Ricardo Brennand em Recife, Pernambuco.

Permita-se sentar por alguns instantes e ficar ali contemplando as paisagens, viajando no tempo e apreciando o Primeiro Olhar.

A Exposição “Frans Post: O Primeiro Olhar ficará até o dia 23 de setembro de 2023. Mais informações estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_22

Descendo mais um pouquinho, vamos agora para o 20° andar, onde está a Exposição “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas” que homenageia a influência nipônica nos costumes e também na arte brasileira.

Me acompanha em “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas”?

A Exposição “Arigatôbrigado” conta com obras de artistas japoneses que se destacaram no desenvolvimento da arte nipo-brasileira, como Tomoo Honda, Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Kazuo Wakabayashi, entre outros.

Mas não é só na pintura que essa conexão cultural se destaca, temos também a Arte em Cerâmica, com lindas peças, como esse Vaso com design bem diferenciado de Mieko Ukeseki e as “Coluna Bambu” e “Coluna Coqueiro” de Kimi Nii.

Outra arte que chama atenção na Exposição é a do Vestuário, com uma mostra de Quimonos belíssimos, utilizados tanto para cerimônias especiais, quanto para o trabalho, para apresentações teatrais, entre outras ocasiões.

Olha a riqueza de detalhes desse vestuário

E olha só que charme essa projeção do Lago de Carpas, que é algo bem característico da cultura japonesa, já que esse peixe é o símbolo de força, determinação e sucesso!!!

E falando em sucesso, merece destaque esses lindos Painéis de Tecido nos recepcionando, logo que adentramos à sala de Exposições.

A Exposição “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas” ficará até o dia 20 de novembro de 2023. Mais informações e detalhes estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_20

Outra Exposição que está fazendo muito sucesso é a “Arte da Alma – História da Tatuagem no Brasil” que presta uma homenagem aos artistas tatuadores do Brasil.

Na Exposição “Arte da Alma” é possível conhecer a grande variedade de estilos de tatuagem, como as tradicionais “Old School”, que surgiram nos Estados Unidos no início de século XX e se destacam por suas cores vibrantes e simbologia, como amor, proteção, entre outros sentidos. Em contrapartida com a “BlackWork”, que utiliza somente a tinta preta e o contraste com a pele e era utilizadas em culturas religiosas para simbolizar ritos de passagem, marcas de proteção entre outros significados.

Também com origem em crenças religiosas e espirituais estão as “Tribais” e “Geométricas”, que serviam para refletir a identidade e a história das tribos indígenas e da geometria sagrada das civilizações antigas. E ainda nessa seara tradicional encontram-se as tatuagens “Orientais” que são carregadas de simbolismo como bravura e espiritualidade, além de significados mitológicos, como dragões, carpas, divindades, etc.

E como toda forma de arte, a tatuagem também foi se modificando com o tempo, adquirindo nova roupagem, sentido e técnica, são as “Novas Vertentes”¸ que utilizam desde abstração até realismo, letreiros, aquarelas, entre outras modalidades.

Agora que já aprendemos sobre os vários tipos de tattoos, é muito interessante conhecer também os diversos Materiais que são utilizados para concretizar essa arte.

Na Exposição ainda encontramos Troféus e Tatuagens em Pele Artificial. Além de fotos com tattoos, inclusive do curador da mostra, o Antonio Curti, que já é conhecido de outras exposições aqui no Farol e sempre busca trazer novidades, tendências e nos conectar com as diversas formas de arte. Parabéns por mais esse belíssimo trabalho!!!

E para fechar com chave de ouro a visita, que tal sentir a “Arte da Alma” na pele. É isso mesmo, tem uma parte imersiva, na qual são projetadas tatuagens em nosso corpo. É uma experiência bem divertida!!!

Que visita cativante, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, que fica na Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô. Lembrando que o funcionamento é de Terça a Domingo das 9h às 20h e a última entrada é às 18h (para dar tempo de concluir a visita antes das 20h). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão de coração sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Entre Versos, Canções e Emoções – Vinicius no Farol

“Eu sei que vou te amar… Por toda a minha vida… Eu vou te amar”… Com certeza em algum momento de nossas vidas essa frase se fez presente, entre muitas outras do ilustre poeta Vinicius de Moraes, que está sendo homenageado numa belíssima Exposição no Farol Santander em São Paulo.

Te convido a embarcar comigo “Entre Versos, Canções e Emoções – Vinicius no Farol”. Me acompanha?

A Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” está no 19° e 20º andar do Farol, mas antes de começarmos a visita, fomos recebidos no Hall com muito carinho pela Maitê Leite (Vice-Presidente Executiva Institucional do Santander Brasil) e pelos curadores Eucanaã Ferraz e Helena Severo que nos contaram detalhes sobre o processo de elaboração da Exposição, composta por mais de 200 itens, incluindo fotos, manuscritos, discos, obras de artes, entre outros elementos escolhidos para tocar nossos corações. Os curadores nos acompanharam na visita, sempre destacando a poesia e a emoção como fio condutor para despertar nossos sentidos, assim como Vinicius sempre fez…

Também estavam presentes nessa visita a neta e a filha de Vinicius de Moraes. A Georgiana de Moraes, que é a filha, nos contou várias curiosidades sobre sua relação com o pai, entre elas, que começou a tocar chocalho na banda só para acompanha-lo em turnê.

Com a Georgiana de Moraes (filha de Vinicius)

Agora sim, vamos começar nosso tour pela Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” no 20º andar. Ainda no corredor, nos deparamos com a foto do quarteto para a revista Realidade: Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Pixinguinha e Baden Powell e no interior da sala vemos essa matéria.

Vinicius de Moraes com seus amigos: Dorival Caymmi, Pixinguinha e Baden Powell

E a matéria da Revista Realidade sobre eles

Logo que entramos na sala, encontramos uma ala dedicada à Ópera Popular “Orfeu da Conceição”, que foi escrita em dois momentos: a primeira etapa nos anos 40 quando Vinicius teve a inspiração enquanto estava lendo o Mito de Orfeu e ouviu uma batucada de ensaio de carnaval e a finalização só ocorreu 15 anos depois quando ele já estava em Paris. A estreia foi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 25 de setembro de 1956. Além de todo o contexto e beleza da obra, também merece destaque que foi através dela que se iniciou a amizade entre Vinicius e Antônio Carlos Jobim, mais conhecido como Tom Jobim.

Com direito a cartazes, fotos, esculturas…

Outra parte bem legal é o Mural Cronológico, que nos conta fatos marcantes da vida pessoal e da carreira de Vinicius de Moraes desde o seu nascimento em 19 de outubro de 1913 no Rio de Janeiro até sua morte em 09 de julho de 1980 (também no Rio).

E o que não poderia faltar é a ligação do Vinícius de Moraes com o Mar, uma de suas grandes paixões e que estava presente em muitas de suas obras.

Lembra que comentei que a amizade de Vinicius de Moraes com Tom Jobim começou com “Orfeu da Conceição”? Ele começaram a compor juntos em 1956 e até 1962 compuseram mais de 40 canções, incluindo “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar” e a famosa “Garota de Ipanema”, que também está presente na exposição. Essa parceria foi fundamental para a Bossa Nova e para difundir a MPB pro mundo.

A grande Amizade de Vinicius de Moraes com Tom Jobim

Ala dedicada ao sucesso de “Garota de Ipanema”

Falando em Bossa Nova e MPB, Vinicius de Moraes teve que enfrentar muitos desafios e preconceitos, principalmente por parte da classe poética que não queria essa aproximação dele com a música. Mas o importante é que ele superou todas essas barreiras, fez excelentes parcerias e tornou-se um sucesso também nessa área!!!

O sucesso da Bossa Nova de Vinicius de Moraes

Vídeo de Elis Regina cantando “Arrastão” de Vinicius de Moraes e Edu Lobo

Vamos agora para o 19º andar, onde a poesia de Vinicius continua “abraçando” outras formas de arte, inclusive as artes plásticas, nas quais ele conquistou grandes amigos, como Guignard, Portinari, Di Cavalcanti, Carlos Leão, Santa Rosa, Carybé, entre outros. Além de poemas, Vinicius escreveu crônicas, notas biográficas e críticas sobre eles.

Entre as Obras de Guignard e Santa Rosa…

Outra ala bem interessante e instagramável da exposição é “A Arca de Noé”, que tem a trilha sonora, uma linda arca, ilustrações de Elifas Andreato, capa do disco, estudos de imagens para o livro de poemas, entre outros itens.

Estudo de llustrações para o livro “A Arca de Noé” de Vinicius de Moraes

Achei tão fofa essa sala e embarquei tanto nessa viagem pela Arca de Noé, que tive até o registro feito pelo excelente fotógrafo Tiago Queiroz para a matéria da jornalista Maria Fernanda Rodrigues para o Estadão. Adorei!!!

Registro feito por Tiago Queiroz para o Caderno 2 do Estadão

Vinicius de Moraes sempre viajou muito e morou em vários lugares, como em Portugal, na Inglaterra (onde ganhou bolsa para estudar Literatura Inglesa pela Oxford), em Hollywood nos Estados Unidos, onde exerceu a carreira diplomática, assim como em Paris e em Montevidéu, entre outros. No Brasil, também residiu em São Paulo, na Bahia, no Rio de Janeiro, etc. E uma ala da exposição é dedicada às experiências e obras realizadas nesses locais.

E uma das partes mais marcantes da exposição é a possibilidade de podermos apreciar os manuscritos das obras de Vinicius de Moraes, como o Soneto de Separação. É realmente uma experiência única conhecer sua letra, sua assinatura e nos sentirmos mais próximos dele.

E como nesse Universo, tudo está interligado, ao ver a capa da obra “A Casa”, automaticamente nos trouxe à memória a letra “Era uma casa muito engraçada, não tinha teto, não tinha nada…” que fez parte da nossa infância e também nos fez recordar a viagem ao Uruguai, onde tivemos a oportunidade de conhecer o Museu Casapueblo, que foi construído por Carlos Páez Vilaró (amigo de Vinicius) e que o inspirou a compor essa música. Se você ainda não viu, ou que relembrar como foi nossa visita a essa “Casa” é só acessar a postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/experiencias-no-uruguai/

E a “Casapueblo” no Uruguai que foi a inspiração de Vinicius

Isso é só uma amostra do que te espera na Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” que fica até o dia 26 de março de 2023. Para saber mais detalhes é só dar uma olhadinha no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_1920 . E para ver um pouquinho de como foi nossa visita é só acessar: https://www.youtube.com/watch?v=8cwkR-A3IyQ

E se você quiser se aprofundar mais na vida e obra desse múltiplo artista, que é o Vinicius de Moraes é só acessar: https://viniciusdemoraes.com.br/ . Aqui na lateral temos o Retrato do Poeta feito por Portinari em 1938 e que pertence ao acervo da família, mas que tivemos o privilégio de contemplar nessa exposição!!!

BÔNUS

Pensa que a visita acaba aqui? Não!!! Além do acervo temporário do Farol Santander que é incrível, temos outras mostras temporárias que estão sensacionais, como a Exposição “Fotografe para Ver” do artista André Feliciano que está no 24º andar e vai até o dia 29 de janeiro de 1923.

Na Exposição “Fotografe para Ver” de André Feliciano

A Exposição “Fotografe para Ver” procura nos fazer refletir sobre nossa relação com a fotografia, como sua presença é cada vez mais forte no nosso dia a dia, como a foto é capaz de transmitir ou não as sensações que vivenciamos e como ela pode conviver harmoniosamente com a arte e a natureza.

Na primeira parte da exposição, as fotos que vemos são imagens criadas pelo brilho dos vaga-lumes em papel fotográfico registrados em uma sala escura. O efeito é realmente impressionante!!!

Ao lado, tem outra parte que nos mostra através de vídeos como foi o processo de criação dessa primeira. E bastões, que acendem uma luz conforme os movimentamos, com a proposta de gerarmos nossa própria luz, como vaga-lumes brincando pelo espaço.

E a principal experiência dessa mostra fica numa sala escura, na qual só conseguimos ver o que está ali se “acendermos” nossa luz, ou seja, se ligarmos o flash do celular, nos tornando assim os próprios vaga-lumes e a foto sendo parte de tudo isso, afinal é através dela que nossa percepção da obra fica completa. Realmente uma ideia muito legal e criativa!!!

E para deixar nossa visita ao Farol ainda mais especial, tem outro bônus: a Exposição “A Imagem Expandida” do artista Sergi Cadenas, que está no 22º andar e ficará até o dia 08 de janeiro de 2023.

A proposta da Exposição “A Imagem Expandida” é trabalhar com a dualidade e nos mostrar o que há de especial e belo em cada momento de nossas vidas, sempre destacando que tudo depende do ponto de vista. A mostra funciona da seguinte maneira: conforme vamos andando e observando as obras, percebemos que elas vão mudando, por exemplo, a Marylin Monroe se transforma em Albert Einstein, e vice-versa, na mesma pintura, representando a beleza e a inteligência em conjunto.

O mesmo acontece com uma criança se transformando em uma idosa ou um pai se tornando seu filho, entre muitas outras metamorfoses.

Essa “mágica” do grande artista Sergi Cadenas é atingida porque ele usa faixas verticais rígidas e pinta um retrato de cada lado dela, dessa forma, dependendo do ângulo que a obra é observada, aparece uma pessoa e até a fusão delas quando é vista no centro. Um trabalho realmente incrível e tem um vídeo explicativo de todo esse processo. Vale muito a pena apreciar essa exposição!!!

Para fechar com chave de ouro essa visita ao Farol (ou antes mesmo de começar o tour), você pode aproveitar para dar uma passadinha e tomar aquele cafezinho no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) que fica no térreo.

Que passeio maravilhoso, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, localizado na Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô – que funciona de terça a domingo das 09h às 20h. Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão por sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem ) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Com o Mar de Vinicius agradeço e te aguardo no próximo post!!!

Uma Experiência de Aventura com a Alice e de Vertigem no Farol

Esse título deve ter causado uma estranheza e ao mesmo tempo aguçado sua curiosidade, não foi? Calma que vou te explicar direitinho e em detalhes. É só me acompanhar nessa visita ao Farol Santander em São Paulo para conhecer essas três Exposições incríveis: “Manabu Mabe: Uma Experiência”, “As Aventuras de Alice” e “Sandra Mazzini: Vertigo”.

Vamos começar nossa “Experiência de Aventurua com a Alice e de Vertigem no Farol?

E nada melhor para iniciar a visita do que apreciar a linda vista do 26º andar do Farol Santander. Toda vez que eu vou lá, não perco a oportunidade de contemplar São Paulo do alto e me encantar!!!

Agora sim vamos para o 24º andar desbravar “As Aventuras de Alice”!!! A famosa personagem de “Alice no País das Maravilhas” e “Alice Através do Espelho” que desde 1866 (quando da publicação do primeiro exemplar do livro) vem conquistando o mundo, com traduções em mais de 100 idiomas, diversas publicações e adaptações para o cinema e outros meios.

Primeiro Exemplar de “Alice no País das Maravilhas”

E pensar que tudo começou em um passeio de barco. Isso mesmo, numa tarde o autor do futuro livro, Lewis Carroll (pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson), passeava num barco com um Reverendo e as três filhas de um amigo, sendo que uma delas se chamava Alice Liddell. Ele começou a contar a história de uma menina que sonhou que seguia um coelho, caía numa toca e entrava num mundo cheio de aventura. A Alice gostou tanto que insistiu para que ele escrevesse um livro. Esse passeio aconteceu em 1862, e no Natal de 1864, Lewis presentou a Alice com o manuscrito “As Aventuras de Alice no Subterrâneo”, que depois foi ampliado e se transformou na obra que conhecemos atualmente!!!

Depois dessa introdução sobre a criação da história, vamos conhecendo um pouco sobre a inspiração para cada personagem como o Chapeleiro e a Lebre de Março, que na época eram expressões usadas para se referir a malucos, também sobre a Rainha de Copas, o Gato e muito mais.

Hora do Chá da Alice com a Lebre e o Chapeleiro…

Na sala seguinte temos o Gabinete de Curiosidades, que nos mostra como a Alice foi servindo de inspiração para vários artistas, como a Adriana Peliano que nos apresenta instalações com colagens, objetos e outras intervenções na série de propostas que ela chama de “Alicedélicas”.

Na exposição também conseguimos ver os livros tridimensionais e outras formas de apresentação da história como taumatrópio, flipbooks, , zootrópio, além dos cartazes das diversas montagens da Alice no País das Maravilhas.

Alguns dos Cartazes das Montagens de Alice

Tem também as Edições Brasileiras da Obra. Além de muitos outros detalhes e curiosidades sobre a história fascinante da Alice.

Agora que já exploramos bem esse andar somos convidados a seguir as pegadas, escolhero caminho e entrar no mundo subterrâneo no 23º andar.

Bem-vindos ao Mundo Subterrâneo da Alice…

E logo que pisamos nesse andar já “caímos” na Toca do Coelho com projeções de 3D das diversas formas que a Alice caiu na toca…

O convite para seguir o coelho também está muito presente nas obras de Antonio Peticov, como “O Tal”, “Passando” e “Estou Atrasado, Muito Atrasado”, eu amei esse trabalho e me identifiquei muuuuito com esse último quadro (quem me conhece sabe bem o motivo…rsrs).

Me identifiquei totalmente… Até na cor…?

E já que aceitamos esse convite, encontramos aqui grandes ícones da história da Alice, como a famosa “Hora do Chá”, que foi reproduzida nesse ambiente com a instalação “Um chá Maluco”, que inclui a Mesa do Chá (completamente maluca mesmo), o Relógio (detalhe que é sem ponteiros e rodeado de frases reflexivas)¸ e as TVs com diversas cenas de Alice…

E não poderia faltar esse outro ícone nessa ala que eu amei, que é a da Rainha de Copas, com cartas de baralho gigantes, portão e grades com flores e exibição de cenas do filme. O espaço é super charmoso e nos inspira a tirar muuuuuuitas fotinhos….

Completamente apaixonada por esse espaço…

Tem a sala escura “Através do Espelho”: uma instalação que conta com vídeo, música, poesia, uma Réplica da Primeira edição do livro “Através do Espelho ou o que a Alice encontrou por lá” e um tabuleiro de xadrez, que inspirou a obra.

Sala escura nos lembra cinema, não é mesmo? Tem uma instalação chamada “Conselho da Lagarta” que nos mostra projeções de 16 filmes retratando a cena do encontro da Alice com ela.

Preparados para o “Conselho da Lagarta”?

Outra parte bem interessante da exposição são as Ilustrações de Salvador Dali para uma edição do livro de Alice de 1969. Ele era fã do autor Lewis Carrol e não perdeu a oportunidade de homenageá-lo com seu trabalho, fez até uma Escultura da Alice Pulando Corda.

Isso é só um pouquinho do que te espera na Exposição “As Aventuras de Alice” que fica até o dia 25 de setembro de 2022. Para saber mais detalhes é só dar uma olhadinha no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_23

Calma que ainda não acabou, depois dessas aventuras com a Alice, vamos mergulhar agora num universo de vertigem e desafio para os nossos olhos na Exposição “Vertigo” da artista Sandra Mazzini que está no 22º andar.

Mergulhando no universo “Vertigo” de Sandra Mazzini

A Exposição “Vertigo” é composta por 17 trabalhos da artista com obras realizadas entre 2016 e 2021, que desafiam a nossa percepção, quando olhamos de perto conseguimos enxergar os detalhes, o quadriculado, mas quando vemos de longe o todo se transforma. É como de ela nos lembrasse como cada parte (independentemente do tamanho) é fundamental para construir o todo…

Montagem feita especialmente para essa Exposição!!!

Cada trabalho é mais lindo que o outro, alguns dos que mais chamaram a minha atenção foram o “Território de Ilusões” pela riqueza de detalhes, o “Pôr do Sol” e “Mangueiras e Barranco em Ibiúna”, entre muitos outros…

Lembrando que a Exposição “Vertigo” está no 22º andar e fica até o dia 11 de outubro de 2022. Para saber maiores informações e detalhes é só acessar o site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_22

Muita coisa boa, não é verdade? E ainda não acabou… Vamos agora para o 19º andar visitar a Exposição “Manabu Mabe: Uma Experiência”, que nos leva a percorrer todas as cinco principais fases do trabalho desse grande artista entre 1940 e 1990.

Me acompanha em: “Manabu Mabe: Uma Experiência”?

Além de conhecer o trabalho, a exposição também nos conta sobre a trajetória de vida de Manabu Mabe, que veio do Japão para o Brasil com apenas 10 anos de idade e foi trabalhar nas lavouras de café no interior de São Paulo com sua família. Ele iniciou seus estudos de pintura por conta própria e no final da década de 1940 começou a desenvolver seus primeiros trabalhos, e no final da década de 1950 passou a ser reconhecido por sua arte abstrata, alcançando sucesso internacional, realizando grandes obras até sua morte em 1997.

Vamos começar com o primeiro núcleo “Retratos”, onde além das obras em si, estão expostos vários esboços de trabalhos.

O segundo núcleo é denominado “Paisagem: Os anos 1940” e nos apresenta as primeiras pinturas de Manabu Mabe nos anos quarenta, onde destacam-se as paisagens do campo, onde ele residia em São Paulo.

No terceiro núcleo: “Praticando arte de vanguarda”, Manabu Mabe realiza trabalhos inspirados na vanguarda europeia da década de 1950, como o pós-impressionismo, o fauvismo e o cubismo, entre outros movimentos.

No Núcleo “Praticando a arte de vanguarda”

O quarto núcleo aborda a “Abstração e Mancha”, que era uma tendência internacional na época, mas que Manabu Mabe foi adaptando do seu modo, sendo influenciado também pelo movimento chamado de “expressionismo abstrato” pelos norte-americanos e “tachismo” pelos franceses, por usar manchas (“tache” em francês).

E o quinto e último núcleo nos apresenta a “Pintura contemporânea: Os anos 1980 e 1990”, onde há influência de obras artísticas do mundo inteiro, seja da pintura, do cinema, da televisão, enfim, tudo é levado em consideração para transmitir a ideia do artista.

No último núcleo: “Pintura contemporânea: Os anos 1980 e 1990”

A Exposição “Manabu Mabe: Uma Experiência” também tem Coletânea de Vídeos mostrando o artista criando suas obras e Grandes Projeções dos trabalhos expostos na sala.

Vale lembrar que “Manabu Mabe: Uma Experiência está no 19º andar e ficará até o dia 02 de outubro de 2022. Se você quiser saber mais detalhes e informações é só acessar o site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_24

E pra fechar com chave de ouro, vamos tomar o Chá da Alice no Boteco do 28. Isso mesmo, vamos até o 28º andar, onde fica o Boteco do 28 (que já tive a oportunidade de visitar outras vezes e sou fã) para tomar um chazinho…

Mas não estou falando de um chá qualquer, e sim do “Chá da Alice”, que vem a Torta Dacquoise (na qual a massa é de farinha de amêndoas e o recheio é de creme pâtisserie e frutas frescas), um Croissant simples, um Pirulito, Marshmallows e o “mágico” “Chá de Ismênia”, que muda de cor… Para você saber como foi essa experiência de mudança de cor e também detalhes da Exposição da Alice é só dar uma olhadinha nesse vídeo que postei no nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/unjwsp4wbAQ

Dá uma olhadinha no Youtube pra ver como aconteceu….

Quantas experiências bacanas nessa visita de hoje, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, que fica na Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô. Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Agradeço de coração sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Uma volta à Idade Média no Castelo, na Casa e na Taverna

Voltar no tempo é um desejo que quase todo mundo tem, mas não estou falando no sentido de um retorno para mudar os acontecimentos que não deram muito certo, e sim para uma viagem a uma época que até hoje nos fascina…

Te convido agora a “Uma volta à Idade Média no Castelo, na Casa e na Taverna”. Me acompanha nessa jornada?

Já imaginou a sensação de tomar um maravilhoso café da manhã num Castelo Medieval, com direito a Deck do Lago, Bosque, Terraço Real e vista panorâmica das Torres bem pertinho de São Paulo? Pode parar de imaginar e vamos conhecer agora o Castelo do Vinhais, que fica em Vinhedo, uma cidade que está a cerca de 77km da capital, pouco mais de uma hora de carro.

Vale lembrar que os castelos surgiram na Europa no século IX e eram construídos inicialmente para servir de fortaleza e proteger de invasão dos inimigos (por isso as altas torres e mirantes) e depois foram sendo destinados também para abrigo e residência dos Reis, tornando-se assim requintados, com seus banquetes e festas que faziam história e até hoje inspiram nossa imaginação…

E foi essa inspiração que fez com que, no final da década de 1980, um senhor de origem portuguesa idealizasse a construção de um castelo num local onde só havia plantação de uvas. Sua intenção era reviver as tradições e lembranças da Europa e proporcionar momentos mais que especiais aos visitantes. O primeiro castelo a ser construído foi o Vale do Luar e depois o Vale dos Sonhos e em 2016 a propriedade passou a ser do Buffet Imagem, que vem restaurando, ampliando e dando continuidade a esse lindo projeto, num espaço de 20.000m².

Tudo começou com o Castelo Vale do Luar…

Logo que chegamos, antes mesmo de irmos conhecer os castelos, não resistimos a dar um passeio e explorar os lindos gramados e arredores… O dia estava tão lindo, foi um verdadeiro presente de Deus poder contemplar toda essa beleza!!!

Vamos começar nossa visita pelo Castelo Vale dos Sonhos, que é bem imponente e realmente nos transporta para a Idade Média, com direito à carruagem e tudo…

Castelo Vale dos Sonhos e toda sua imponência!!!

E até o João de Barro que escolheu morar num lugar privilegiado no Castelo

A parte interna do Castelo Vale dos Sonhos é destinada a eventos, comporta até 450 convidados e também é cheia de detalhes medievais, como os guardas na entrada, o espelho, o lustre. E olha só a beleza dos vitrais…

A sacada do Castelo Vale dos Sonhos nos proporciona uma vista encantadora…

Entre o Castelo Vale do Luar e as Torres da Entrada

Sei que a paisagem está linda, mas a fominha já está apertando, não é mesmo? Então vamos agora degustar um maravilhoso Café da Manhã Colonial, digno de realeza, no Deck do Lago do Castelo Vale do Luar.

Degustando um delicioso Café Colonial!!!

Fala a verdade, não é um charme tomar um café nesse Deck do Lago?

Falando em Deck do Lago, olha só que vista linda ele nos proporciona! É uma sensação tão maravilhosa ficar ali tomando um belo café, contemplando a paisagem e depois ir caminhar pelos arredores…

Nessa caminhada, aproveitamos para contemplar a natureza num passeio pelo Bosque e ainda brincar de balanço… Lembrando que na época dos Castelos Medievais, os jardins e bosques eram os lugares preferidos da nobreza para desfrutar de momentos de lazer.

Outro lugar que amamos conhecer foi o Terraço Real, que fica em cima do Castelo Vale do Luar e nos permite ter uma vista privilegiada do Castelo Vale dos Sonhos e também das Torres do Portal.

Falando nas Torres do Portal, elas são grandes mirantes em alturas diferentes, como vistas que nos enchem os olhos… Você sabia que os mirantes garantiam a segurança do Castelo na época medieval e ainda guardavam esconderijos secretos? Mais uma curiosidade que descobrimos nesse passeio de hoje…

E para agradecer por esse dia maravilhoso, nada melhor que dar uma passadinha na Capela, que era outro lugar bastante frequentado pelos nobres no período medieval.

Que as bençãos de Deus sejam derramadas sobre todos nós!!!

Lembrando que o Castelo dos Vinhais fica na R. Arnaldo Roque Briski, 301 – Altos do Morumbi – Vinhedo/SP e mais informações e detalhes sobre os eventos que acontecem lá estão no site: https://castelodosvinhais.com.br/

Gratidão por essa linda visita ao Castelo dos Vinhais!!!

Agora que já visitamos um Castelo, chegou a hora de conhecermos a Casa Medieval, que é um espaço que foi inaugurado recentemente em São Paulo e nos transporta para a Idade Média através da decoração, música, gastronomia, jogos medievais, combates, lojinha, entre muitas outras atrações.

Para ser mais exata a Festa de Inauguração da Casa Medieval foi no dia 15 de janeiro de 2022 e para participar o convite era comprado com antecedência e os convidados recebiam em casa esse lindo kit, com os diplomas da nobreza, os convites para essa festa e também para um banquete, canecas, camisetas, moedas, entre outros itens dependendo do título de nobreza escolhido.

Ao chegarmos na Casa Medieval nos deparamos com uma linda arquitetura e decoração que realmente nos remete à Idade Média. Tudo foi planejado nos mínimos detalhes durante os quatros anos em que o sonho começou até a sua concretização esse ano. O piso é feito com madeira de demolição de Peroba Rosa, que era comum na período medieval, os móveis e lustres são feitos com encaixe e cola como era na época e as torneiras cisnes e as cubas dos lavatórios tambémnos fazem viajar no tempo.

Voltando à Idade Média na Casa Medieval…

Com sua bela Arquitetura e detalhes dos..

A Casa é dividida em vários ambientes, a entrada é pelo Bar, e no andar de cima fica o Balcão dos Nobres de onde se tem uma visão privilegiada do Pátio e também da loja.

No Balcão dos Nobres com direito à vista do Pátio

Falando em Pátio, é lá onde acontecem as Apresentações Musicais e também os Combates Medievais e um dos valentes lutadores desses duelos é o Fábio Encantado, que tivermos a oportunidade de conhecer e prestigiar as batalhas!!!

Olha só como o Pátio fica mais lindo à noite…

As Apresentações Musicais também acontecem no Balcão dos Nobres, de uma forma bem intimista e super privilegiada, digno da nobreza medieval, como nesse show do Vento Celta!!!

E para a viagem à Idade Média ser completa não poderia faltar a gastronomia, não é mesmo? Pensando nisso, tanto as comidas quanto as bebidas remetem a esse período, sendo que é utilizado forno à lenha para os pratos e hidromel para os drinks. Minha irmã escolheu o “Salmão Ducale” e eu fiquei com a opção vegana “Legumes da Corte”, a sobremesa foi “Peras ao Vinho do Condado” e as bebidas foram: “Caldeirão de Gunnlöd” (à base de hidromel, frutas silvestres, amêndoa e espumante) e o “Brus” (minha opção sem álcool de refri artesanal sabor Framboesa).

Um brinde com Brus e Caldeirão de Gunnlöd

E dos Pratos “Legumes da Corte” e “Salmão Ducale”

Detalhe da Sobremesa “Peras ao Vinho do Condado”

Depois da comilança, nada melhor que testar a sorte e se divertir com os jogos medievais, como o “Equilíbrio”, o “Jeu de Batons”, o “Palet Pétanque”, entre outros…

Ah! É sempre bom dar uma passadinha na Loja da Casa Medieval, que tem vestuário típico, acessórios, runas, entre outros artigos.

Até agora estava mostrando como foi a Festa de Inauguração da Casa Medieval, mas lembra que falei que o convite para essa festa também dava direito a um outro evento? Então prepare-se porque chegou o dia do Banquete Medieval das Baronesas!!!

As Irmãs Baronesas chegando ao Banquete…

E o anfitrião da Casa Medieval que nos acompanhou nessa jornada foi o atenciosíssimo João Lobo, que nos contou muitos detalhes e curiosidades sobre a construção da Casa, como foi todo o processo de pesquisa para se chegar até o resultado final, além de nos conduzir por todos os ambientes.

Sei que o tour está legal, mas você deve estar se perguntando “Cadê o Banquete?”, então calma que essa hora chegou!!! Vamos começar o “Banquete Medieval das Baronesas”… De entrada foi o “Provolone Empanado” e o “Arancini de Queijo” e de bebidas minha irmã escolheu o “Drink Aurora” (à base de Hidromel, Laranja, Morango e Curaçau Blue) e eu fiquei com a opção não-alcóolica “Pink Lemonade”.

Os Drinks e as Entradas: “Provolone Empanado” e “Arancini de Queijo”

Detalhe da Cor do Drink Aurora inspirado na Aurora Boreal…

Continuando nosso banquete, vieram os Pratos Principais! Minha irmã escolheu o “Ancho do Peregrino” (com Ancho Anjus Ouro, Purê de Cabotia e Pão de Fermentação Natural) e eu optei pelo vegetariano “Risoto de Funghi e Ervas”!!!

Pratos Principais: “Ancho Peregrino” e “Risoto de Funghi e Ervas”

Tudo estava delicioso e pro banquete ficar completo não poderia faltar a Sobremesa: um maravilhoso “Cheese Cake de Morango“!!!

A Casa Medieval fica na Rua Guapiaçu, 370 – Vila Clementino e mais informações estão no Instagram @casa.medieval e também no site: https://loja.mundomedievaloficial.com.br/ . Lembrando que é bem divertido entrar na brincadeira e ir à caráter para essa volta à Idade Média ser total!!!

E para fechar com chave de outro esse nosso passeio no tempo, vamos conhecer a Taverna Medieval, que é uma hamburgueria temática onde cada detalhe é muito bem pensado para nos fazer embarcar nessa magia medieval!!!

A decoração da Taverna Medieval é muito charmosa e envolvente. Eu já visitei várias vezes e sempre me encanto… Tem pratos de pedra, recipientes especiais para as poções, nomenclatura diferenciada dos lanches, sem falar na equipe que é toda caracterizada.

Detalhes do ambiente temático da Taverna Medieval…

Além dos adereços medievais, que antes da pandemia, podiam ser usados e garantiam muita diversão. Como a Espada Excalibur¸ Armaduras, Capacetes Vikings, entre outros acessórios.

Ah!! A comida é uma delícia e tem opção vegetariana! Na nossa visita mais recente, o lanche que escolhi foi o “Elfo da Floresta”, a Poção Mágica não alcóolica foi a “Poção da Força” (tem várias opções alcóolicas para quem preferir). E a sobremesa foi o “Óleo Essencial Congelante”, que é um gelato com caldas vermelhas e tem com calda de vinho para quem quiser. As entradas foram “Batata Rústica de Skyrim” e “Cebolas Recheadas de Tão Tão Distante de Queijo” e também estavam maravilhosas!!! Fala a verdade, esses nomes realmente arrasam, não é mesmo?

A Taverna Medieval é um lugar excelente desde sempre se divertir e celebrar a amizade!!! Cheers!!!!

As Irmãs com as Queridas Amigas: Nanci e Vivian…

A Taverna Medieval fica na Rua Gandavo, 456 – Vila Clementino. Mais informações e reservas estão no site: https://www.tavernamedieval.com.br/

E que venham Muitas Poções Mágicas nas nossas vidas!!!!

Chegou a hora de retornarmos de nossa volta à Idade Média no Castelo, na Casa e na Taverna… Gratidão por sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42

Só para te deixar com mais vontade de mergulhar nessa viagem, dá uma olhadinha desse vídeo que postamos no Youtube ? https://youtu.be/m9QZAPQBN9M

Visitando Identidades: A Comemoração Tripla do Farol

Ainda nas comemorações do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, meu convite de hoje é para uma celebração tripla na Exposição “Identidades 22&22&22” que ampliou essa temática para homenagear também os 200 anos da Independência Política do Brasil de 1822 e a Arte Contemporânea de 2022.

Vamos começar no tour “Visitando Identidades: A Comemoração Tripla do Farol”?

Logo que entramos no prédio, no Hall de Entrada do Farol Santander, já somos surpreendidos pelo lindo e gigantesco Mural “Tiradentes” de Candido Portinari, que homenageia o grande mártir da Inconfidência Mineira e ainda retrata muitos aspectos da história do Brasil daquela época.

Detalhe de Tiradentes no Mural de Cândido Portinari

O Mural “Tiradentes” (com dimensões de 309 cm × 1767 cm) foi feito entre 1948 e 1949 e sob encomenda de Francisco Inácio Peixoto, que queria trazer ares modernistas à cidade de Cataguazes (MG), porém a obra ficou tão perfeita que antes de ir pra lá, ficou em exposição no MAM do Rio de Janeiro e na década de 1970 foi adquirida pelo Palácio do Governo de São Paulo e atualmente fica no Salão dos Atos no Memorial de América Latina (para onde voltará quando terminar essa exposição no Farol).

Ainda no Hall, fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente do Santander Brasil) que falou sobre a Exposição, como cada século da cultura brasileira está sendo representado ao longo de três andares e nos contou sobre todos os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que a visita ao Farol seja bem aproveitada.

Ali também tivemos a oportunidade de conversar com os curadores da Exposição “Identidades 22&22&22”: Fernando Brandão, Carlos Augusto Faggin e Ana Cristina Carvalho, que há 10 meses começaram a pensar sobre a exposição e tiveram muita dedicação e empenho para selecionar e reunir mais de 140 produções artísticas de três séculos.

Bate-papo com os Curadores: Fernando Brandão, Carlos Augusto Faggin e Ana Cristina Carvalho

Os Curadores da Exposição e a Patrícia Audi no Mural “Tiradentes”

Agora sim, vamos nos dirigir para o 24° andar onde começa a Exposição “Identidades 22&22&22”, sendo que aqui a temática é o período da Independência Política do Brasil em 1822 (no qual ele deixou de ser colônia de Portugal e passou a ser um Império) e o século XIX no geral. Nesse andar encontramos vários aspectos históricos dessa época, como a representação de figuras dos escravos e a luta para manter sua cultura e preservar suas raízes, entre outros detalhes que foram registrados nas litogravuras dos artistas neoclássicos Johann Moritz Rugendas e Jean-Baptiste Debret.

Das Litogravuras de Johann Moritz Rugendas e Jean-Baptiste Debret

Além do número “22” que faz a ligação entre os três andares/séculos da Exposição, outro elo são os poemas, sendo que o que representa essa fase de “1822” é a poesia “Canção do Exílio” de Gonçalves Dias, remetendo à natureza e à vida no campo.

**“Canção do Exílio” de Gonçalves Dias**

E falando em representação, a Elite Cafeeira encontra-se representada aqui através de peças e mobiliários da época, como lindos vasos (ânforas), espelho¸ jogo de chá, entre outros itens.

Olha a riqueza de detalhes do mobiliário…

Também merecem destaque nesse andar, obras de artistas de outros períodos históricos, mas que de alguma maneira remetem ao estilo dessa época, como “As Perobeiras” (1887) de Benedito Calixto (simbolizando a devastação ambiental para o cultivo de café), Fragmento com “Três Anjos” (Século XVIII) do Mestre Valentim, “Madona” de Alfredo Volpi e “Santa Cecília” (1957) de Djanira da Motta e Silva, esses últimos ligados à religiosidade (que estava muito presente no início do Século XIX), entre outros trabalhos.

Na temática da religiosidade, uma das instalações que mais me encantou nessa exposição foi a Capela, que tem um “Fragmento de Forro de Igreja” do século XIX refletido no chão, o efeito ficou incrível. Além de um lindo Oratório com Nossa Senhora Aparecida. A sensação é que realmente estamos numa Igreja!!! Que todos possamos receber as bençãos de Deus e de Nossa Senhora!!! E sempre respeitando o sincretismo religioso, que é tão forte na cultura brasileira.

E do Oratório de Nossa Senhora Aparecida

Assim como 1822 representou a Independência Política do Brasil, 1922 marcou sua Independência Cultural com a Semana de Arte Moderna, então seguimos agora para o 23º andar para acompanhar esse período e também outras obras do século XX.

A homenagem à Semana de Arte Moderna de 1922 já começa com a obra “A Ventania” de Anita Malfatti que foi exposta na Semana de 22 e simboliza a ventania das artes plásticas no Brasil.

Também tem obras de outro fenômeno do Modernismo Brasileiro que é a Tarsila do Amaral, como seu “Autorretrato I”, o “Retrato de Mário de Andrade”, “A Samaritana”, entre outros trabalhos.

Mais alguns trabalhos de Tarsila do Amaral

A Exposição “Identidades 22&22&22” nos permite contemplar “A Bailarina” de Victor Brecheret, “Busto de Mulher” de Anita Malfatti, “Retrato de Adalgisa Nery” de Ismael Nery, “Mulata na Cadeira” de Di Cavalcanti, “Moenda de Cana” de Alfredo Volpi, entre tantas outras obras encantadoras de grandes artistas do período.

Com as obras: “Busto de Mulher”e “Retrato de Adalgisa Nery”

Lembra que eu mencionei anteriormente que os poemas representavam os períodos de cada andar? Então, o escolhido desse piso foi o poema “O Rumor” de Luis Aranha que remete à agitação da vida urbana, a efervescência de São Paulo, bem característica do Século XX.

Nesse andar também encontramos obras posteriores à Semana de Arte Moderna de artistas que beberam dessa fonte para se inspirar, como “Stone & Window” de Antônio Henrique Amaral, “Dois Pássaros Mais Plantas dos Trópicos” de Genaro de Carvalho, “Mulher com Gato” de Paulo Rossi Osir, entre outros.

Com essa obra que eu amei: “Dois Pássaros Mais Plantas dos Trópicos”

A decoração desse andar é temática e nos transporta para o século passado com seus postes urbanos e o mobiliário do Liceu de Artes de Ofícios, que desenvolveu um papel marcante na época.

Vamos agora para a última parte do nosso tour que é a visita ao 22º andar, representando o “2022” e que está dedicado à Arte Contemporânea, com produções artísticas do final do século XX até os dias atuais.

Logo que chegamos a esse andar, somos convidados a percorrer uma ala chamada de “Um Passeio na Avenida Paulista” , que consiste num corredor onde estão expostas obras da Coleção Santander Brasil, como “A Noite da Antropofagia” de José Roberto Aguilar, “O Circo” de Ranchinho, “Há sangue no rosto da Imperatriz” e “Imperatriz Meditando” de Élle de Bernardini, “Maternidade” de Agenor, entre muitos outros trabalhos.

E para complementar esse “Passeio” nada melhor que um poema, e a poesia escolhida foi “Avenida Paulista” de Menotti del Picchia remetendo ao encontro de estilos e também à ostentação nesse grande ícone de São Paulo.

Também há outros dois corredores onde vão passando cenas da nossa cultura que compõem nossa Identidade Brasileira, demonstrando a capacidade e garra do povo brasileiro.

Tem uma parte interativa bem interessante da Exposição “Identidades 22&22&22”, na qual você tira uma foto e ela passa a fazer parte de uma instalação compondo um rosto, simbolizando, entre outros aspectos, que juntos formamos a face/a identidade brasileira e que cada um é importante e fundamental para o todo.

Toda a exposição em si destaca a qualidade das obras artísticas brasileiras e como os artistas são capazes de retratar nossos costumes, contexto social, anseios, inquietações, emoções, belezas e produzir algo tão rico culturalmente que atravessa séculos e continua nos impactando e cativando…

Tenho certeza que você vai se identificar muito com essa exposição e vai levar muita bagagem cultural pra casa… E para sentir um pouco de como foi nossa visita à Exposição, é só dar uma olhadinha no vídeo que postei nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/nD5k2CUeVkI

Lembrando que a Exposição “Identidades – 22&22&22” ficará em exibição até o dia 22 de maio de 2022 no Farol Santander (Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

E para encerrar essa visita ao Farol (ou antes mesmo de começar o tour), você pode aproveitar para tomar um suco ou um café no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) e visitar a Loja da Cidade (repleta de souvenirs) ambos no Térreo

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Nas homenagens ao Centenário da Semana de Arte Moderna na FIESP e no CCBB

Um grande marco da cultura brasileira está completando 100 anos, estou falando da Semana de 22 e para comemorar essa data, te convido a conhecer comigo duas grandes exposições que estão nos Centros Culturais da FIESP e do Banco do Brasil em São Paulo.

Me acompanha “Nas homenagens ao Centenário da Semana de Arte Moderna na FIESP e no CCBB?

Mas antes de começarmos nosso tour pelas exposições, vamos falar um pouquinho sobre a Semana de Arte Moderna, que aconteceu de 13 a 17 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo e representou o início do Modernismo no Brasil.

Capa do Programa da Semana de Arte Moderna de 22 feita por Di Cavalcanti

A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu artistas de vários segmentos culturais como literatura, pintura, escultura, música, poesia, entre outros, que buscavam apresentar novas ideias para as artes, propondo uma liberdade de expressão e criação. Entre os participantes estavam Mário de Andrade, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti e muitos outros nomes, que até hoje influenciam e inspiram nossos artistas (como vou te mostrar na exposição do CCBB). Mas não pense que foi fácil, foram muitas dificuldades, críticas e desafios que eles tiveram que enfrentar para que o evento acontecesse e pudesse reverberar futuramente. Ainda bem que eles não desistiram!!!

Mário de Andrade (Retrato feito por Lasar Segall)

Detalhe do Programa de um dos dias da Semana de 22

E para celebrar o Centenário da Semana de 22, vamos começar explorando a Exposição “Era uma Vez o Moderno [1910-1944]”, que está no Centro Cultural FIESP e através de seu acervo de mais de 300 itens nos mostra o antes, durante e o depois da Semana de Arte Moderna de 1922.

Vamos começar nosso tour pela Exposição?

Falando no “antes” da Semana de 22, a “Era uma Vez no Moderno” nos apresenta o diário sobre os preparativos para a primeira exposição da Anita Malfatti: “Exposição de estudos de pintura Anita Malfatti”, que ocorreu em 1914 na “Casa Mappin Stores” e na qual ela divulgou os trabalhos realizados durante seus estudos na Alemanha. Uma das curiosidades dessa mostra é que que ela chegou atrasada ao vernissage, ainda com pregos, etiquetas e cartazes na mão e para nos envolver ainda mais nesse contexto e no lado “humanizado” dos artistas, existem vídeos com atores interpretando esses artistas. Além de estarem expostos famosos quadros da Anita Malfatti como “A Estudante Russa”, “O Homem Amarelo”, entre outros.

Caderno de Assinatura de Visitantes da Primeira Exposição da Anita Malfatti

Vídeo de Atriz interpretando Anita Malfatti

Outra interpretação em vídeo que chama bastante atenção é a da Tarsila do Amaral lendo uma carta que escreveu para a Anita Malfatti quando estava em Paris em 1920.

Atriz interpretando Tarsila do Amaral lendo sua carta para Anita Malfatti

Tem também o vídeo do Mário de Andrade, nervoso e tímido, recitando trechos do Pauliceia Desvairada numa das noites da Semana de 22.

Várias cartas estão presentes na Exposição “Era uma Vez o Moderno”, como as cartas do Manuel Bandeira, da Tarsila do Amaral, do Di Cavalcante, do Victor Brecheret todas essas para o Mário de Andrade, e também muitas escritas por ele. Enfim, vai ser difícil resistir e não ler a correspondência alheia… Brincadeiras à parte é uma oportunidade única ter acesso a essas relíquias, sem contar em tantos outros manuscritos e esboços de trabalhos presentes na exposição.

Cartas para o Mário de Andrade: de Manuel Bandeira…

Por falar em relíquias, tem uma área dedicada às apresentações da Semana de Arte de 1922 propriamente dita, com o convite, a programação, livros, obras, esculturas, entre outros artigos.

Com o Programa, Convite e outros Artigos da Semana de 22…

“Vitória” e “Cabeça de Cristo” de Victor Brecheret

Lembra que eu falei que a Exposição “Era Uma vez o Moderno” também contemplava o “pós” Semana de 22? Então, são várias obras como “O Mamoeiro” da Tarsila do Amaral, “O Interior de Mônaco” de Anita Malfatti…

Também estão expostos “A Colona” de Cândido Portinari, trabalhos de Ismael Nery, Cicero Dias, entre muitas outras obras.

A Exposição também nos mostra vários objetos trazidos de viagens do Mário de Andrade ao Amazonas, os desenhos da “Realidade Brasileira” de Di Cavalcanti, a obra “Estrela da Manhã de Manuel Bandeira”, feita por Tomás Santa Rosa Jr inspirada no poema de Manuel Bandeira, entre muitos outros trabalhos e artigos.

Vale lembrar que a Exposição “Era Uma vez o Moderno [1910-1944]” conta com a curadoria do professor e pesquisador Luiz Armando Bagolin e do historiador Fabrício Reiner e ficará em cartaz até o dia 29 de maio de 2022 no Centro Cultural FIESP (Av Paulista, 1313). A entrada é gratuita e pode ser agendada pelo link: http://www.sesisp.org.br/eventos e mais informações estão no site: http://www.centroculturalfiesp.com.br

Que as “Ondas de Alegria e de Paz” de Honoré Marius Bérard transbordem em nossos corações!!!

E você pode aproveitar a visita para dar uma passadinha na “Pâtisserie Douce France” (que fica no andar debaixo da Exposição) e provar as delícias francesas, como a sobremesa “Alexandra” (Mousse de chocolate com Merengue de chocolate). Ah! Tem opção vegetariana como os salgados “Folhado de Palmito” e “Quiche de Espinafre”, além de outras opções não vegetarianas também. Para saber mais detalhes do menu é só acessar: http://www.patisseriedoucefrance.com.br/ e bom apetite!!!

Provando as Delícias da *Pâtisserie Douce France*

Detalhes do Folhado de Palmito, Quiche de Espinafre e a sobremesa”Alexandra”

Agora que já estamos envolvidos na atmosfera da Semana de Arte Moderna, vamos continuar comemorando seu centenário, observando como sua influência está presente na arte contemporânea, visitando a Exposição “Brasilidade Pós-Modernismo” no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB SP).

A Exposição “Brasilidade Pós-Modernismo” conta com a Curadoria de Tereza de Arruda e tem como objetivo mostrar como o legado da Semana de 22 vem influenciando a arte contemporânea brasileira e que reflexões podem ser suscitadas a partir daí. A mostra reúne obras de 51 artistas, incluindo pinturas, esculturas, instalações, entre outros trabalhos, e está dividida em seis temas: Liberdade, Futuro, Identidade, Natureza, Estética e Poesia.

Vamos começar pelo 4º andar, com o tema: “Liberdade”, em seu sentindo mais amplo, seja para criar, se expressar, questionar sua ausência e tudo mais que essa palavra permitir. Entre os artistas que muito bem traduzem essa ideia, estão a Gê Viana¸ que faz releituras das obras de Debret em seus trabalhos “Atualizações Traumáticas de Debret” e fotomontagens com pessoas fotografadas na atualidade e índios de épocas anteriores na série “Paridades”.

A Série “Atualizações Traumáticas de Debret” …

Continuando com os artistas na temática liberdade, temos obras da Adriana Varejão, que trabalha com azulejos (sua marca registrada) que nos remetem aos azulejos portugueses, bem como à época da colonização e todo seu contexto social. Entre suas criações, temos aqui “Azulejão (Neoconcreto)” e “Voluta e Cercadura”.

Nessa sala também encontramos obras de Farnese de Andrade, como um Busto e Vários Oratórios, ambos “Sem Título” e o trabalho de muitos outros artistas, como o Tunga, José de Barros, entre outros.

Pendurados desde o último andar, na parte central do CCBB, encontramos obras de xilogravura do artista Francisco de Almeida, repletas de anjos, flores e símbolos religiosos, inspirados em seu pai que era ourives e sua mãe bordadeira. O fato de as obras estarem penduradas também remete à literatura de cordel, que se apresenta dessa forma e é muito comum no nordeste brasileiro.

As Xilogravuras de Francisco de Almeida…

No 3º andar, o tema gira em torno de “Identidade”¸que é uma grande busca do brasileiro, seja como indivíduo e também como sociedade. Aqui encontramos a obra “Mané, Manet e Monet”de Camila Soato¸ na qual ela faz uma releitura e intervenção no trabalho desses famosos impressionistas. Também encontramos várias esculturas de , a estátua de um menino com tiros fazendo referência a São Sebastião. Além do vídeo “Ginástica da Pele” de Berna Reale, entre outros trabalhos.

Continuando nosso tour no 2º andar, podemos aprender sobre o tema “Estética”, que na verdade trata da busca por uma estética brasileira, que pode até ter inspiração no exterior, mas acaba prevalecendo a arte nacional. Aqui encontramos a “Missa Móvel”, do Nelson Leirner, que só utiliza materiais prontos para criar sua obra. Vimos também as obras “Cabeça Povoada” e Moringa”, do Barrão; a obra “Praga” de Beatriz Milhazes, entre muitos outros trabalhos.

Ainda no tema “Estética”, temos a instalação “Agarrados ao Poder” do artista Luiz Hermano¸ que é feita com prendedores de metal, que abandonam sua função original para se transformar em simbologia de questionamentos existenciais. E a obra “Pameri Yukese” da Daiara Tukano, de influência indígena, que é uma pintura da cobra canoa da transformação, proporcionando um diálogo entre diferentes culturas.

No 1º andar, abordando o tema “Natureza”¸ temos obras de vários artistas que se inspiram nessa grande riqueza brasileira, que é sua diversidade de recursos naturais, para nos alertar sobre a importância da sustentabilidade, preservação ambiental e também sua valorização, como a série “Paisagens” de Rodrigo Braga.

Uma das obras que chama muita atenção aqui é a “Terra tão só” da Marlene Almeida que reúne vários materiais de pesquisa, desenhos e pigmentos naturais que foram sendo coletados entre 1981 e 2021, demonstrando como nossa natureza é rica e como a sustentabilidade se faz necessária.

Nessa mesma sala (entre vários trabalhos de outros artistas), temos a tapeçaria “Índias Orientais” da artista Luzia Simons, que une a tradição do millefleur (fundo de flores e plantas) com o barroco flamengo, além de deixar exposto o verso do tapete, mostrando dessa forma seu processo de criação, nos propondo uma reflexão sobre as ligações, o que está oculto e aparente, o fio criador que faz essa conexão, entre muitos outros aspectos.

No térreo, encontramos obras do artista José Rufino¸ como a “Incertae sedis” que é composta de um papeleiro de madeira e raiz modificada, além de outros trabalhos inspirados em cartas do seu avô.

Indo para o subsolo, encontramos obras que abordam o tema “Futuro”, a busca de algo novo, como por exemplo, a criação de Brasília, por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, do Sesc Pompéia por Lina Bo Bardi.

Além dos trabalhos “Baia de todos os Santos” e “Binóculo” da Márcia Xavier, entre muitos outros.

Ainda no subsolo, vamos finalizar nosso tour de uma maneira muito especial, através do tema “Poesia”, que propõe uma abrangência maior por meio das “Artes Poéticas”, explorando os aspectos visuais da escrita, incluindo imagens e sons, entre outras ferramentas. Com destaque para obras de Shirley Paes Leme, Floriano Romano, Rejane Cantonio e Leonardo Crescenti, Arnaldo Antunes, entre outros. Para saber mais informações e detalhes sobre essa linda exposição é só acessar: https://ccbb.com.br/sao-paulo/programacao/brasilidade-pos-modernismo/

“Chorei, cantei, ri, berrei… estou vivo” de Shirley Paes Leme

E para deixar sua visita ainda mais agradável, vale a pena dar uma passadinha para tomar um lanchinho no Café Girodino, que agora tem uma unidade dentro do CCBB São Paulo. A Empadinha de Cogumelo e o Café com leite e mel estavam deliciosos!!!

Aproveitando para repor as energias no Café Girondino!!!

Vale lembrar que a Exposição “Brasilidade Pós-Modernismo” está no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo) até o dia 07 de março de 2022, de quarta à segunda das 09h às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria, mas somente se houver disponibilidade, então para garantir sua visita você já pode reservar a data e horário pelo site: https://www.eventim.com.br/artist/brasilidade-posmodernismo/

“Agarrados ao Poder” da Perseverança e Criatividade!!!

Agradeço de coração sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Entre Formas, Sombras e Sabores no Farol

Você já imaginou uma exposição na qual a sombra é tão importante quanto à obra? E que sensações essas sombras evocariam no seu imaginário: uma lembrança, um desejo, uma emoção?

Para vivenciar tudo isso, te convido a conhecer agora a nova Exposição do Farol Santander: “Sombras Milenares” e para coroar a visita nada melhor que sentir os Sabores da Culinária Caipira no Bar da Cidade no Boteco do 28.

Vamos embarcar “Entre Formas, Sombras e Sabores no Farol”?

Logo que chegamos no Hall de Entrada do Farol Santander nos deparamos com a linda obra “Star” do duo HYBYCOZO que já nos instiga a descobrir o que nos espera no 20º andar.

Antes de começarmos nosso tour, ali mesmo no Hall, fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil) que falou sobre a Exposição, o mix de sensações que a mesma desperta e ainda nos contou sobre todos os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que a visita ao Farol seja bem aproveitada.

Ainda no térreo, tivemos a oportunidade de conhecer o Serge Beaulieu (que juntamente com sua esposa Yelena Filiptchuk compõe o duo HYBYCOZO e são os autores das obras) e que nos explicou sobre o processo de criação de seus trabalhos.

Conversamos também com o Antonio Curti, que é o curador da exposição e nos passou detalhes desse projeto, que começou há dois anos e depois de muito esforço conseguiu se concretizar nessa linda exposição “Sombras Milenares”, nos proporcionando o acesso ao trabalho de artistas que estão em evidência no exterior.

Agora sim, vamos nos dirigir para o 20° andar que abriga a Exposição “Sombras Milenares”, que nos apresenta as relações entre a geometria e a sombra…

Combinação perfeita entre a obra e a sombra…

O artista canadense Serge Beaulieu quer instigar nosso imaginário e nos fazer viajar através das sombras. Suas obras mesclam escultura, luz e sombra e transformam algo tão concreto e exato como a matemática e a geometria em algo mágico e singelo quanto as sombras.

Uma das obras que já nos encanta logo que começamos a visita à Exposição é a “Trocto” que mescla a representação da Estrutura E8 com o símbolo sagrado “Cubo de Metraton”, encontrado no Templo de Osíris, no Egito Antigo e em mosaicos romanos.

Conforme a “Trocto” vai girando, as sombras vão se modificando na parede e a sensação é que estamos nos movimentando junto. Eu achei maravilhoso e me lembrou bastante o que senti no “The Vortex Tunnel” no Museu das Ilusões de Toronto (se você não viu ainda essa matéria ou quer relembrar é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/um-mes-pelos-museus-de-toronto/ ). Mais uma vez o propósito da exposição está sendo alcançado que é nos evocar lembranças através das sombras. E se você tiver labirintite ou não gostar dessa sensação de giro, não se preocupe porque tem momentos que a obra fica parada, então você poderá apreciá-la sem problema.

Imagina essas sombras girando ao seu redor…

Ao todo são nove obras que compõem a Exposição “Sombras Milenares” e cada uma tem sua particularidade e um efeito diferente. As cores também vão mudando, deixando o ambiente ainda mais acolhedor.

Com certeza, você vai não vai resistir e vai tirar muuuuuitas fotos para postar nas redes sociais!!! É só deixar a imaginação tomar conta e se divertir nesse jogo de luz e sombra… E para sentir um pouco de como foi nossa visita à Exposição, é só dar uma olhadinha no nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/5IRdJUW7hxU

Muita diversão nesse jogo de luz e sombra…

Lembrando que a Exposição “Sombras Milenares” ficará em exibição até o dia 06 de março de 2022 no Farol Santander (Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Você pode aproveitar para visitar a Exposição Permanente que conta a história do Farol Santander e da cidade de São Paulo (do 2º ao 5º andar) e as Exposições “Futuro Espacial” e “A Outra Realidade” que também são maravilhosas! Para saber como foi nosso percurso por elas é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/a-um-passo-do-espaco-no-farol-e-no-eldorado/

As exposições não param por aí, até o dia 21 de novembro de 2021, estará no 19º andar a mostra “Talentos das Artes Visuais” que é o resultado de um concurso interno de colaboradores do Grupo Santander Brasil que tem a oportunidade de mostrarem seus dons artísticos e cativar o público.

E antes mesmo de entrar no Farol Santander, já tem um bônus: você pode dar uma paradinha na esquina da Rua João Brícola com a Rua Boa Vista e apreciar no Telão de LED, acima da agência do Banco Santander, o festival “Visão Periférica” que conta com a curadoria de Baixo Ribeiro e exibe diariamente (das 05h às 22h) obras de 15 artistas de regiões periféricas do Brasil. Até o final do festival serão exibidos mais de 60 trabalhos nessa grande galeria de arte ao ar livre!!!

Já falamos sobre formas, sombras, futuro espacial e até bônus, mas você deve estar se perguntando onde estão os “Sabores do Farol” citados no título do post, não é mesmo? Então relaxa que chegou o momento de te apresentar a novidade gastronômica do Farol Santander: o Boteco do 28 – Bar da Cidade.

O aconchegante “Boteco 28 – Bar da Cidade”

O Boteco do 28 – Bar da Cidade fica no 28º andar do Farol Santander,foi inaugurado recentemente e tem o menu assinado pela Chef Mayra Aguiar, que busca resgatar a cultura caipira paulista através de seus pratos inseridos na atmosfera dos típicos botecos paulistanos.

A Chef Mayra Aguiar é tão atenciosa e preocupada em agradar a todos que também incluiu no cardápio pratos vegetarianos, como esse que eu provei, que é o Arroz Caipira, feito de arroz de abóbora com milho tostado, pó de pipoca, capuchinha e finalizado com queijo Tulha. Detalhe que esse queijo já foi premiado e vem da Fazenda Atalaia (a mesma que visitamos no nosso tour em Amparo, lembra? Se ainda não viu ou quer relembrar essa matéria é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/no-turismo-ecletico-de-amparo/ ). Mundo pequeno, não é mesmo?

Mas se você não é fã do vegetarianismo, não se preocupe que o cardápio do Boteco do 28 – Bar da Cidade oferece muitas opções de petiscos, lanches e pratos típicos da culinária caipira. E de sobremesa, não deixe de experimentar o famoso “Pingado”, que é um pudim de leite com caramelo de café, servido em copo americano (item super tradicional dos botecos paulistanos).

Falando em algo super tradicional, a decoração do Boteco do 28 – Bar da Cidade é um resgate de tradições com seu estilo rústico e tijolos aparentes, mas com uma visão de futuro sustentável, com muitas plantas e reaproveitamento de garrafas para fazer vasos, por exemplo.

As plantas dão um charme todo especial ao ambiente…

O Boteco do 28 – Bar da Cidade funciona de terça a domingo das 11h30 às 20h e o acesso é por ordem de chegada, não sendo necessário realizar reserva. Você pode aproveitar para visitá-lo quando for nas Exposições do Farol ou ir especialmente para conhecê-lo (que foi o meu caso, assim que fiquei sabendo da inauguração, fiz questão de ir até lá).

Além dos sabores e da decoração, o Boteco do 28 – Bar da Cidade também nos proporciona uma linda vista de São Paulo. Vale muito a pena desfrutar de tudo isso!!!

Falando em linda vista, aproveite para dar uma passadinha no Mirante do 26º Andar para contemplar lindos ângulos da cidade.

E para encerrar essa visita ao Farol, você pode aproveitar para tomar um suco ou um café no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) e visitar a Loja da Cidade (repleta de souvenirs) ambos no Térreo.

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A um Passo do Espaço no Farol e no Eldorado

Se o Espaço te fascina, você vai amar essas duas exposições que estão bombando em São Paulo: “Futuro Espacial” no Farol Santander e “Space Adventure” no Shopping Eldorado.

Me acompanha nessa “viagem” para explorarmos juntos a atmosfera Lunar e de Marte, conhecermos o passado e o futuro das missões espaciais, além de contemplarmos de pertinho as roupas, equipamentos e até a comida de astronauta, entre muitas outras aventuras.

Prepare-se porque estamos “A um Passo do Espaço no Farol e no Eldorado”

Vamos começar nossa jornada pelo Farol Santander!!! Como você sabe, é um lugar que eu amo e sempre que vou até lá não perco a oportunidade de contemplar a Linda Vista do Mirante do 26º andar.

E também aproveitar o Café do 26, que conta com um cardápio exclusivo e delicioso do Mario Azevedo Gastronomia, inclusive com opções vegetarianas. Eu escolhi o “Melt Vegetariano”, o “Frappuccino Chocolate” e de sobremesa optei pelo “Sorvete de Creme com Paçoca”. Tudo estava ótimo!!!

Olha só esse trio de sabores: Melt Vegetariano, Sorvete de Creme com Paçoca e…

Como o Farol Santander é super instagramável, vale a pena dar uma paradinha entre os andares para garantir umas fotinhos para postar e prestigiar o trabalho da Raquel Golzarka.

Agora sim vamos embarcar no “Futuro Espacial”, que ocupa o 22º e 23º andares do Farol Santander e nos proporciona uma verdadeira imersão nesse universo tão especial.

Começando pelo 23º andar, vamos conhecer o Programa Artemis¸ que recebeu esse nome em homenagem à deusa grega da Lua e da caça e irmã do deus Apolo (nome da missão que levou o homem à Lua) e que tem como objetivo levar a primeira mulher e a primeira pessoa negra para pisar na Lua em 2024, com uma linha do tempo contado todos os detalhes dessa missão.

Todo o 23º andar faz parte da Estação Lua, que reproduz a atmosfera lunar, com cores, sons, iluminação, projeções e diversos detalhes, nos proporcionando a sensação de realmente estarmos pisando na lua.

Não é só a cabeça, agora meu pé também está na Lua… ?

Mas para que essa missão de chegar à lua seja possível é necessário todo um aparato, principalmente o meio de transporte, que nesse caso ficará por conta do “Foguete SLS” (sigla que significa “Space Launch System”), que será o responsável por todas as próximas missões para a Lua e Marte (e também para Jupiter e Saturno). Aqui na Exposição tem uma réplica de três metros de altura desse foguete.

E bem pertinho do foguete também tem uma réplica reduzida da Cápsula de Orion onde a tripulação vai ficar enquanto trafega pela órbita da Lua e depois será acoplada à Estação Espacial Gateway para posteriormente retornar à Terra.

Falando em Estação Espacial Gateway, ela ficará em uma órbita ao redor da Lua e será responsável por todo o suporte e apoio durante as missões tanto na Lua quanto no espaço profundo futuramente.

Outra coisa que também é fundamental nas missões espaciais é a vestimenta, o traje de astronauta exposto no Farol Santander é o xEMU, que é modular e versátil, se ajustando a diferentes astronautas e também a diferentes ambientes, como a parte externa da Gateway, a superfície da Lua e de Marte, entre outras missões.

A Estação Lua ainda conta com uma linha do tempo explicativa de todo o Programa Artemis, uma parte dedicada aos Planetas e a ala “Dark Side of the Moon” que mostra a Lua como Inspiração para a literatura, moda, mitologia, história, entre tantos outros segmentos.

No 22º andar temos a Estação Marte que é dedicada à exploração desse planeta com todo o ambiente temático para nos conduzir a um passeio em território marciano.

Na Estação Marte, conhecemos os rovers, que são uma espécie de robôs ou jipes que se deslocam pela superfície dos planetas para colher informações e materiais para pesquisa. Aqui temos a réplica do Rover Opportunity que explorou Marte por mais de 15 anos.

Também temos totens e painel explicativo do Rover Perseverance, que faz parte no novo Programa de Exploração de Marte (MEP – Mars Exploration Program) que tem como objetivo descobrir se existiam condições favoráveis para a vida em Marte, inclusive se há vestígio de vida microbiana lá.

Falando em painéis explicativos, uma série deles nos trazem muitas curiosidades sobre a exploração espacial como os que falam da Estação Espacial Internacional, do Rover Curiosity, da Sonda Juno, entre muitas outras informações. Além de uma linha do tempo contando como se dará a continuidade do Programa Artemis depois da Lua, em novas missões a Marte.

Explicações sobre a Estação Espacial Internacional

Continuação do Programa Artemis em direção à Marte

Na Estação Marte não poderia faltar o traje do Astronauta especialmente projetado para a exploração desse planeta. O traje é chamado de OCSS e apresenta essa cor laranja para ser facilmente identificado caso o astronauta necessite de algum resgate.

Tentando convencer o astronauta a me levar pra Marte…

Realmente a Exposição “Futuro Espacial” está bem interessante e vai ficar até o dia 05 de dezembro de 2021 no Farol Santander (Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Mais informações estão no site: farolsantander.com.br e para ter uma ideia de como foi nossa expedição por lá é só dar uma olhadinha no vídeo que postei no nosso canal no Youtube: https://youtu.be/aSYwiXmIwJ8

Ainda no Farol Santander, no 24º andar, temos a Exposição Imersiva “A Outra Realidade”, que vai ficar em exibição até o dia 16 de janeiro de 2022 e tem uma proposta muito bacana de nos permitir vivenciar várias experiências através da realidade virtual. Você pode ir só pra visita-la (como eu fiz), ou se tiver com tempo, fazer em conjunto com a do “Futuro Espacial”.

Contemplando a Lua na Exposição “A Outra Realidade”

A Exposição “A Outra Realidade” é dividida em quatro ambientes, sendo que em cada um deles a experiência é vivida por meio de óculos de realidade virtual. Não existe uma sequência entre eles, então você pode começar por onde quiser. A minha primeira experiência foi com o “Lunático” de Antony Gormley & Priyamvada Natarajan, que eu adorei!!!

Depois segui para o “Arco-íris”de Olafur Eliasson, a “Memória Coletiva” de Mota & Lima e finalizei com “Para a Lua” de Laurie Anderson & Hsin-Chien Huang, que é super top!!! Não vou te contar mais detalhes para não estragar o elemento surpresa da visita. Quando você for me conta o que achou.

Agora que já temos uma ideia de como será o “Futuro Espacial”, vamos saber mais sobre o passado e o presente e viver uma “Space Adventure” no Shopping Eldorado…

Vamos começar mais uma Aventura Espacial?

A Exposição “Space Adventure” conta com um acervo de cerca de 300 itens (tanto originais, quanto réplicas) que fazem parte do Museu e Centro de Educação Espacial Cosmosphere de Hutchinson, Kansas (EUA) e nos mostram a história das grandes missões espaciais como Mercury, Gemini e Apollo e o grande feito que foi a chegada do homem à Lua há cinquenta anos e que esta exposição vem comemorar!!!

Para celebrar a chegada do homem à Lua!!!

Toda a atmosfera da “Space Adventure” nos convida a mergulhar nesse universo espacial e entender detalhes das missões, os desafios e dificuldades, além do empenho em conjunto de tantas pessoas para que esse sonho de viajar no espaço fosse realizado. Inclusive muita presença feminina nos bastidores.

Mergulhando no Universo da “Space Adventure”

A grande força feminina nos bastidores das missões espaciais!!!

Quem nunca teve a curiosidade de ver e saber como funciona um traje de astronauta de verdade? Aqui estão expostas vestimentas de várias missões, além de acessórios (inclusive de higiene pessoal e toilete) e tudo é muito bem explicado para sanar as nossas dúvidas.

Outro fator que também gera muita curiosidade é quanto à alimentação dos astronautas. Os alimentos geralmente são desidratados por um processo chamado de liofilização e reidratados a bordo. Eu tive a oportunidade de provar “comida de astronauta” (morangos para ser mais exata) quando visitei o Museu Nacional do Ar e do Espaço em Washington, mas confesso que não tinha muito o gosto da fruta. Então dá para imaginar o sacrifício que os astronautas fazem em prol da ciência…

Na “Space Adventure” estão expostos vários foguetes, inclusive uma réplica do Saturno V, que no tamanho original media 110,6 m de alturae 10,1 m de diâmetro, sendo considerado o maior foguete de lançamento já criado. Realizou 13 voos entre 1967 e 1973, sendo responsável pelo lançamento de 24 astronautas à Lua.

Também estão expostos câmeras, filmes e outros materiais de registro da época, além de aparelhos de comunicação e relógio de contagem regressiva das missões espaciais.

Um lugar bem interessante da “Space Adventure” é a sala onde fica a Mesa de Controle de Houston, parece que estamos mesmo passando as coordenadas de uma missão espacial…

Continuando nosso caminho pela Exposição, a ala seguinte comemora os 50 anos da chegada do homem à Lua e nos mostra que a frase do astronauta Neil Armstrong ao pisar na Lua na missão Apolo 11 faz todo o sentido: “Um pequeno passo para o homem; um salto gigantesco para a humanidade”.

Parabéns a todos os envolvidos nas Missões Espaciais!!!

Aqui também encontramos uma réplica do Rover Lunar (também conhecido como buggy lunar), que é um tipo de veículo movido a bateria e que foi usado nas missões Apollo 15, 16 e 17.

Falando em réplicas, também estão expostas a do Módulo Lunar, que pousou na Lua e do Módulo de Comando, responsável por trazer de volta os astronautas à Terra depois das missões.

E entre as curiosidades da Exposição, encontramos um Meteorito Lunar, que caiu na África e os Locais de Pouso Lunar, que são as demarcações onde cada missão pousou na Lua.

Chegando bem pertinho de uma parte da Lua…

A “Space Adventure” ainda apresenta muitos outros itens e surpresas para os viajantes dessa aventura espacial. E tudo isso até aqui sempre buscando diminuir cada vez mais a distância entre a Terra e a Lua…

E mesmo ao sair da Exposição, a aventura não termina, tem cinema 4D, realidade virtual, traje de astronauta, lojinha de souvenirs, lanchonete…

Loja de Souvenirs e Bancada de Realidade Virtual

E o imperdível Giroscópio Humano, que é inspirado no aparelho utilizado para o treinamento dos astronautas. Pensa se a pessoa aqui ia perder a oportunidade de vivenciar essa experiência… Foi muito divertido e eu não tive problemas, mas é recomendado ir antes de se alimentar, porque ele gira muuuuuito!!!!

Teria coragem de encarar o Giroscópio Humano?

Super Preparada para começar a brincadeira no Giroscópio…kkkk

A “Space Adventure” me fez recordar a visita ao “National Air and Space Museum” ou Museu Nacional do Ar e do Espaço, que tive a oportunidade de conhecer quando estive em Washington (USA) e que possui uma vasta coleção de aeronaves e espaçonaves. Foi maravilhoso poder recordar e ter uma exposição com essa temática e tão completa aqui em São Paulo. Se você ainda não viu ou quer relembrar esse Museu, é só acessar o link da postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/vivenciando-as-aulas-de-historia-em-washington-d-c/

No Museu Nacional do Ar e do Espaço de Washington…

Lembrando que a Exposição “Space Adventure” ficará até o dia 25 de dezembro de 2021 no Estacionamento do Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970). Para maiores informações é só acessar o site: www.spaceadventure.com.br

Gratidão pela sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa matéria, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Gratidão por sua companhia nessa Jornada Espacial e até a próxima!!!

Nos Bastidores do Donna Summer Musical

Hoje quero te convidar para um passeio diferente… Além de assistir a um espetáculo belíssimo sobre a Diva da Disco Music, quero te levar numa visita ao backstage da peça.

Me acompanha nos Bastidores do Donna Summer Musical?

Antes de iniciarmos nosso passeio, quero que saiba que essa visita ao backstage e a peça que assisti foram ANTES DA PANDEMIA (pouco antes dos teatros terem que fechar – por isso ninguém está usando máscara), só agora é que, felizmente, eles conseguiram retornar com o Musical, seguindo todos os protocolos de segurança para contar a história da Donna Summer, uma das maiores cantoras do mundo, nascida em Boston, nos Estados Unidos, em 1948 e que nos deixou em 2012, em decorrência de um câncer de pulmão. Sua trajetória é uma lição de vida para todos nós, um exemplo de perseverança e determinação para vencer os obstáculos que surgem no caminho.

O Donna Summer Musical foi feito mediante um acordo com a Brodway para que pudesse ser encenado no Brasil com o mesmo texto apresentado em Nova York, porém com liberdade para a montagem, o que permitiu ao incrível diretor Miguel Falabella imprimir toda sua criatividade e maestria no espetáculo!

Além dessa maravilhosa direção do Miguel Falabella, o Donna Summer Musical conta com uma produção e uma equipe de primeira, incluindo todo o elenco que atua brilhantemente, como as três atrizes que representam a Donna Summer: a Amanda Souza (que interpreta a Jovem Donna), a Jeniffer Nascimento (interpretando a Donna na Era Disco) e a Karin Hills (dando vida à Diva Donna).

Cena do Musical com as três atrizes interpretando Donna Summer ao mesmo tempo

Karin Hills, Amanda Souza, Miguel Falabella e Jeniffer Nascimento (lembrando que essa foto foi tirada antes da pandemia)

“Se esse musical fosse cinema começaria com um globo de espelhos e cada quadradinho seria um flash da vida de Donna Summer ao se aproximar a câmera”, foi com essa ideia que o diretor Miguel Falabella começou a montar o espetáculo e para isso criou o cenário com três torres representando o globo de espelhos, sendo que as torres laterais pesam 2 toneladas cada e a torre central pesa 6 toneladas e tem 9,5m de altura. Além da função cenográfica, essas torres também são ocupadas pelos músicos da orquestra do espetáculo.

Topo de uma das Torres onde ficam os Músicos

O Teatro Santander favoreceu a montagem do espetáculo por ter uma excelente estrutura: a boca de cena é bem grande o que possibilita uma bela visão do palco, são 52 varas automatizadas para luz, cenário e som (e que ajudaram a levantar as colunas na hora da montagem). E tem uma porta atrás do teatro que facilita a entrada do cenário, entre outros elementos. Quem nos explicou tudo isso e nos conduziu nessa visita guiada aos bastidores foi o Marcelo Demétrius (representante do Teatro Santander), a Luanda Scandura (da Produção do Musical Donna Summer) e a Patrícia Audi (vice-presidente de Comunicação do Santander).

Conhecendo os bastidores com Marcelo Demétrius e Luanda Scandura

Patrícia Audi com Miguel Falabella e Júlio Figueiredo

A estrutura do Donna Summer Musical é realmente maravilhosa, tem uma equipe de 100 pessoas do que fazem parte do musical e 45 profissionais do próprio teatro, todos empenhados em encantar o público com o espetáculo. A produção ficou por conta de Julio Figueiredo, que fez um trabalho meticuloso para que tudo saísse como o diretor havia pensado.

O Donna Summer Musical chama a atenção por sua musicalidade que já é um convite para a plateia mexer os pezinhos na poltrona e querer dançar, acompanhando a coreografia, que ficou por conta da coreógrafa Bárbara Guerra e foi inspirada nas décadas de 70 e 80 e também em outros estilos musicais. O visagismo para deixar o elenco em harmonia com essa época foi responsabilidade do Anderson Bueno e da Simone Momo. E os 200 figurinos pensados para englobar as várias faces da Donna Summer (tanto das atrizes que interpretam a Donna, bem como de cada personagem do essemble) e a moda dos anos 70 (com muito brilho e glamour) foi tarefa do figurinista Theo Cochrane. E tudo isso com uma iluminação que remete a um salão de dança, um trabalho de cerca de 9 dias e mais de 50 horas de gravação de luz feito pelo iluminador Caetano Vilela.

Anderson Bueno, Simone Momo, Bárbara Guerra, Theo Cochrane e Caetano Vilela

Também merecem destaque as projeções, que ficaram por conta do Richard Luiz e a parte musical (com harmonias e melodias lindas) de responsabilidade do Carlos Bauzys e do Tocko Michelazzo. Além da cenografia do Zezinho e do Turíbio Santos que nos leva para uma discoteca. Lembrando que o texto do Musical é uma adaptação do apresentado na Broadway e a versão brasileira foi realizada pela Bianca Tadine e pelo Luciano Andrey e as músicas não foram traduzidas (com exceção da abertura “The Queen is Back”) porque as pessoas já conhecem as canções da Donna Summer.

Complementando a equipe anterior: Richard Luiz, Tocko Michelazzo, Zezinho e Carlos Bauzys

Depois dessa visita aos bastidores vamos falar da peça em si, o Donna Summer Musical retrata a vida de Donna Summer através de suas próprias músicas. O texto não segue uma sequência cronológica, ele vai e volta conforme as lembranças da Diva Donna Summer. Mas nos mostra desde sua adolescência, quando começou a cantar na Igreja (e se sentia super insegura, achando que suas irmãs Dara e Mary Ellen cantavam melhor que ela), passando pelo começo de sua carreira artística, sua ida para a Alemanha, seu primeiro casamento com Helmut Sommer (seu nome “Summer” vem daí), sua gravidez e o dilema entre a maternidade e a carreira. Sua parceria com os produtores Giorgio Morder e Pete Bellote e o sucesso com a música que foi o divisor de águas da sua carreira “Love to Love You Baby”, sua volta aos Estados Unidos, sua nova parceria com outro produtor Neil Bogart. Postei algumas cenas no nosso canal do youtube, dá só uma olhadinha pra sentir o clima do espetáculo: https://youtu.be/42PqY_CbxZU

A Diva Donna Summer nos contando suas lembranças….

A Diva Donna mostrando seu talento musical

Também podemos acompanhar no Musical os problemas conjugais de Donna Summer, sua separação, seu novo casamento com Bruce Sudano, sua relação com a família, sua ansiedade e depressão, os altos e baixos de sua trajetória e principalmente o impacto que ela causou na sociedade. Donna Summer era à frente do tempo sem saber, ela enfrentou os preconceitos de uma mulher negra no meio musical de produtores masculinos, sendo um verdadeiro exemplo do empoderamento feminino. Entre muitas questões levantadas, o texto nos faz refletir também sobre o preço que estamos dispostos a pagar pelas decisões que tomamos. Como diz a própria Donna: “Tudo tem seu preço”. Mas tudo isso de um jeito muito sutil e leve, conduzido pelas batidas da disco e dance music, nos convidando a dançar e seguir em frente como a Diva e Poderosa Donna Summer!!!

Um pouquinho do que te espera no Donna Summer Musical….

Nesse clima de alto astral e nos embalos da Disco Music vou ficando por aqui… Lembrando que o Donna Summer Musical ficará em cartaz de 02 de setembro até o dia 26 de setembro de 2021 de quinta a domingo no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi em São Paulo. Para mais informações e detalhes é só dar uma olhadinha no site: https://teatrosantander.com.br/donna-summer-musical-teatro-santander/

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Agradeço de coração e conto com sua companhia na próxima postagem!!! Até lá!!!

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