Tour no Farol Santander – Cada Viagem Uma Bagagem

A Essência do Povo Brasileiro em Di Cavalcanti – 125 anos no Farol

Nessa postagem somos convidados a participar de uma homenagem muito especial feita pelo Farol Santander aos 125 anos de nascimento do grande artista Di Cavalcanti, que com toda sua genialidade captou como ninguém a Essência do Povo Brasileiro! Me acompanha nessa celebração?

A Exposição “Di Cavalcanti — 125 anos” está no 22° andar do Farol, mas antes de começarmos a visita, fomos recebidos no Loft do 25 com muito carinho pelos organizadores dessa linda homenagem, entre eles a Bibiana Berg (Head – Experiências & Cultura do Santander), a Denise Mattar (Curadora da Exposição) e a Elisabeth Di Cavalcanti (filha do artista), que nos contaram detalhes sobre o processo de elaboração da Mostra e da vida desse grande ícone da arte brasileira. Os curadores nos acompanharam na visita, sempre destacando sua paixão por retratar a alma, os costumes e a essência do povo brasileiro em suas obras.

A Apresentação da Exposição no Loft do 25…

A recepção no Loft do 25 contou com um delicioso Coffee Break, além de nos convidar a explorar a vista e o ambiente aconchegante desse espaço de 400 m² com pé-direito de 5 metros preparado para receber eventos memoráveis!!!

Falando em memorável, vamos agora para o 22° andar contemplar a Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” para celebrar os 125 anos do nascimento de Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, o famoso Di Cavalcanti, que se deu em 06 de setembro de 1897 no Rio de Janeiro. Ele começou sua carreira como caricaturista e ilustrador, foi poeta, muralista, desenhista e um marcante pintor modernista, entre outras habilidades. Era antenado com os movimentos artísticos e políticos e sua grande paixão era o povo brasileiro, que retratou tão bem em seus trabalhos. Ele faleceu no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1976, deixando um legado de cerca de nove mil trabalhos, desde pequenos desenhos até obras grandiosas.

Já que estamos nesse tema de grandiosidade, a grande novidade da Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” é a obra “Carnaval”, que está sendo exposta ao público brasileiro pela primeira vez. Ela foi adquirida na década de 1930 por um colecionador em Paris, e estava lá até o ano passado, quando voltou ao Brasil e agora está ao nosso alcance contemplar esse trabalho primoroso, com características marcantes de sua obra como as cores vibrantes, as formas sinuosas, o povo e seus costumes, muito bem representado pelo Carnaval!!!

Além desse quadro, a Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” nos apresenta cerca de 30 obras do artista e 16 gravuras, abrangendo seu trabalho de 1920 a 1970, como os famosos “Seresta”, “Devaneio” e “Samba”, nos quais a brasilidade é pulsante.

A brasilidade pulsante nas obras: “Seresta”

Di Cavalcanti é conhecido como o Pintor das Mulatas, por registrá-las em vários de seus trabalhos, mas sempre privilegiando a ternura ao olhar erótico, captando a doçura feminina, como nas obras “Mulata na Cadeira”, “Mulata”, “Abigail” entre outras.

Outra característica marcante da obra de Di Cavalcanti é o Mar, onde ele retrata a essência da áurea litorânea do Rio de Janeiro e tudo que ela abrange, como em “Vila de Pescadores” e “Aldeia de Pescadores”, entre outros.

A Paixão de Di Cavalcanti pelo Mar é cativante…

Como Di Cavalcanti sempre estava conectado com as novidades e o que estava acontecendo no cenário artístico mundial, muitas dessas referências acabavam influenciando seu trabalho, o que é possível perceber nas obras “Mulheres no Bar”, “Mulher de Perfil” , “A Espera” e “Mulheres”.

Outra parte bem interessante na Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” é a Linha do Tempo, em formato de vídeo, que destaca fatos marcantes da vida e carreira do artista!

Lembra que comentei que além das pinturas, a Exposição nos apresentava 16 gravuras? Então, esse trabalho é chamado de “Fantoches da Meia–noite”, foi feito por Di Cavalcanti em 1921 e acompanhado do texto do poeta Ribeiro Couto e editado por Monteiro Lobato formando álbum super moderno para a época e que foi o ponto de partida da Semana de Arte Moderna de22!!! Qualquer semelhança desse trabalho com a atualidade não é apenas coincidência…

Vale lembrar que Di Cavalcanti teve ma participação marcante na Semana de Arte Moderna de 1922, além de idealizar e organizar, ele ainda criou o catálogo e o programa da Semana e se tornou um dos principais nomes do modernismo brasileiro.

Enfim, a Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” nos mostra o artista na sua totalidade, desde seu lado intelectual, passando pelo boêmio, sensual, até sua ternura em criar “Obras que têm o cheiro, o sabor e a cor do Brasil”!!!

A Exposição “Di Cavalcanti – 125 anos” ficará até o dia 07 de janeiro de 2024. Mais informações e detalhes estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_22

Além dessa belíssima mostra, o Farol Santander conta com outras Exposições bem interessantes que contamos detalhes no post anterior, como a “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas” e “Arte da Alma”. Se você ainda não viu ou quer rever é só acessar: https://cadaviagemumabagagem.com/arigatobrigado-por-voar-pelo-primeiro-olhar-e-pela-arte-da-alma/

O Farol Santander ainda possui um rico acervo permanente, restaurante, bar, cafés e o maravilhoso Mirante do 26°andar, que nos proporciona essa linda vista e é parada obrigatória em todas as nossas visitas.

Pelas fotos já deu pra perceber o que te espera, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso pessoalmente é só ir até o Farol Santander, que fica na Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô. Lembrando que o funcionamento é de Terça a Domingo das 9h às 20h e a última entrada é às 18h (para dar tempo de concluir a visita antes das 20h). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão pela sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Entre Versos, Canções e Emoções – Vinicius no Farol

“Eu sei que vou te amar… Por toda a minha vida… Eu vou te amar”… Com certeza em algum momento de nossas vidas essa frase se fez presente, entre muitas outras do ilustre poeta Vinicius de Moraes, que está sendo homenageado numa belíssima Exposição no Farol Santander em São Paulo.

Te convido a embarcar comigo “Entre Versos, Canções e Emoções – Vinicius no Farol”. Me acompanha?

A Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” está no 19° e 20º andar do Farol, mas antes de começarmos a visita, fomos recebidos no Hall com muito carinho pela Maitê Leite (Vice-Presidente Executiva Institucional do Santander Brasil) e pelos curadores Eucanaã Ferraz e Helena Severo que nos contaram detalhes sobre o processo de elaboração da Exposição, composta por mais de 200 itens, incluindo fotos, manuscritos, discos, obras de artes, entre outros elementos escolhidos para tocar nossos corações. Os curadores nos acompanharam na visita, sempre destacando a poesia e a emoção como fio condutor para despertar nossos sentidos, assim como Vinicius sempre fez…

Também estavam presentes nessa visita a neta e a filha de Vinicius de Moraes. A Georgiana de Moraes, que é a filha, nos contou várias curiosidades sobre sua relação com o pai, entre elas, que começou a tocar chocalho na banda só para acompanha-lo em turnê.

Com a Georgiana de Moraes (filha de Vinicius)

Agora sim, vamos começar nosso tour pela Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” no 20º andar. Ainda no corredor, nos deparamos com a foto do quarteto para a revista Realidade: Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Pixinguinha e Baden Powell e no interior da sala vemos essa matéria.

Vinicius de Moraes com seus amigos: Dorival Caymmi, Pixinguinha e Baden Powell

E a matéria da Revista Realidade sobre eles

Logo que entramos na sala, encontramos uma ala dedicada à Ópera Popular “Orfeu da Conceição”, que foi escrita em dois momentos: a primeira etapa nos anos 40 quando Vinicius teve a inspiração enquanto estava lendo o Mito de Orfeu e ouviu uma batucada de ensaio de carnaval e a finalização só ocorreu 15 anos depois quando ele já estava em Paris. A estreia foi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 25 de setembro de 1956. Além de todo o contexto e beleza da obra, também merece destaque que foi através dela que se iniciou a amizade entre Vinicius e Antônio Carlos Jobim, mais conhecido como Tom Jobim.

Com direito a cartazes, fotos, esculturas…

Outra parte bem legal é o Mural Cronológico, que nos conta fatos marcantes da vida pessoal e da carreira de Vinicius de Moraes desde o seu nascimento em 19 de outubro de 1913 no Rio de Janeiro até sua morte em 09 de julho de 1980 (também no Rio).

E o que não poderia faltar é a ligação do Vinícius de Moraes com o Mar, uma de suas grandes paixões e que estava presente em muitas de suas obras.

Lembra que comentei que a amizade de Vinicius de Moraes com Tom Jobim começou com “Orfeu da Conceição”? Ele começaram a compor juntos em 1956 e até 1962 compuseram mais de 40 canções, incluindo “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar” e a famosa “Garota de Ipanema”, que também está presente na exposição. Essa parceria foi fundamental para a Bossa Nova e para difundir a MPB pro mundo.

A grande Amizade de Vinicius de Moraes com Tom Jobim

Ala dedicada ao sucesso de “Garota de Ipanema”

Falando em Bossa Nova e MPB, Vinicius de Moraes teve que enfrentar muitos desafios e preconceitos, principalmente por parte da classe poética que não queria essa aproximação dele com a música. Mas o importante é que ele superou todas essas barreiras, fez excelentes parcerias e tornou-se um sucesso também nessa área!!!

O sucesso da Bossa Nova de Vinicius de Moraes

Vídeo de Elis Regina cantando “Arrastão” de Vinicius de Moraes e Edu Lobo

Vamos agora para o 19º andar, onde a poesia de Vinicius continua “abraçando” outras formas de arte, inclusive as artes plásticas, nas quais ele conquistou grandes amigos, como Guignard, Portinari, Di Cavalcanti, Carlos Leão, Santa Rosa, Carybé, entre outros. Além de poemas, Vinicius escreveu crônicas, notas biográficas e críticas sobre eles.

Entre as Obras de Guignard e Santa Rosa…

Outra ala bem interessante e instagramável da exposição é “A Arca de Noé”, que tem a trilha sonora, uma linda arca, ilustrações de Elifas Andreato, capa do disco, estudos de imagens para o livro de poemas, entre outros itens.

Estudo de llustrações para o livro “A Arca de Noé” de Vinicius de Moraes

Achei tão fofa essa sala e embarquei tanto nessa viagem pela Arca de Noé, que tive até o registro feito pelo excelente fotógrafo Tiago Queiroz para a matéria da jornalista Maria Fernanda Rodrigues para o Estadão. Adorei!!!

Registro feito por Tiago Queiroz para o Caderno 2 do Estadão

Vinicius de Moraes sempre viajou muito e morou em vários lugares, como em Portugal, na Inglaterra (onde ganhou bolsa para estudar Literatura Inglesa pela Oxford), em Hollywood nos Estados Unidos, onde exerceu a carreira diplomática, assim como em Paris e em Montevidéu, entre outros. No Brasil, também residiu em São Paulo, na Bahia, no Rio de Janeiro, etc. E uma ala da exposição é dedicada às experiências e obras realizadas nesses locais.

E uma das partes mais marcantes da exposição é a possibilidade de podermos apreciar os manuscritos das obras de Vinicius de Moraes, como o Soneto de Separação. É realmente uma experiência única conhecer sua letra, sua assinatura e nos sentirmos mais próximos dele.

E como nesse Universo, tudo está interligado, ao ver a capa da obra “A Casa”, automaticamente nos trouxe à memória a letra “Era uma casa muito engraçada, não tinha teto, não tinha nada…” que fez parte da nossa infância e também nos fez recordar a viagem ao Uruguai, onde tivemos a oportunidade de conhecer o Museu Casapueblo, que foi construído por Carlos Páez Vilaró (amigo de Vinicius) e que o inspirou a compor essa música. Se você ainda não viu, ou que relembrar como foi nossa visita a essa “Casa” é só acessar a postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/experiencias-no-uruguai/

E a “Casapueblo” no Uruguai que foi a inspiração de Vinicius

Isso é só uma amostra do que te espera na Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” que fica até o dia 26 de março de 2023. Para saber mais detalhes é só dar uma olhadinha no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_1920 . E para ver um pouquinho de como foi nossa visita é só acessar: https://www.youtube.com/watch?v=8cwkR-A3IyQ

E se você quiser se aprofundar mais na vida e obra desse múltiplo artista, que é o Vinicius de Moraes é só acessar: https://viniciusdemoraes.com.br/ . Aqui na lateral temos o Retrato do Poeta feito por Portinari em 1938 e que pertence ao acervo da família, mas que tivemos o privilégio de contemplar nessa exposição!!!

BÔNUS

Pensa que a visita acaba aqui? Não!!! Além do acervo temporário do Farol Santander que é incrível, temos outras mostras temporárias que estão sensacionais, como a Exposição “Fotografe para Ver” do artista André Feliciano que está no 24º andar e vai até o dia 29 de janeiro de 1923.

Na Exposição “Fotografe para Ver” de André Feliciano

A Exposição “Fotografe para Ver” procura nos fazer refletir sobre nossa relação com a fotografia, como sua presença é cada vez mais forte no nosso dia a dia, como a foto é capaz de transmitir ou não as sensações que vivenciamos e como ela pode conviver harmoniosamente com a arte e a natureza.

Na primeira parte da exposição, as fotos que vemos são imagens criadas pelo brilho dos vaga-lumes em papel fotográfico registrados em uma sala escura. O efeito é realmente impressionante!!!

Ao lado, tem outra parte que nos mostra através de vídeos como foi o processo de criação dessa primeira. E bastões, que acendem uma luz conforme os movimentamos, com a proposta de gerarmos nossa própria luz, como vaga-lumes brincando pelo espaço.

E a principal experiência dessa mostra fica numa sala escura, na qual só conseguimos ver o que está ali se “acendermos” nossa luz, ou seja, se ligarmos o flash do celular, nos tornando assim os próprios vaga-lumes e a foto sendo parte de tudo isso, afinal é através dela que nossa percepção da obra fica completa. Realmente uma ideia muito legal e criativa!!!

E para deixar nossa visita ao Farol ainda mais especial, tem outro bônus: a Exposição “A Imagem Expandida” do artista Sergi Cadenas, que está no 22º andar e ficará até o dia 08 de janeiro de 2023.

A proposta da Exposição “A Imagem Expandida” é trabalhar com a dualidade e nos mostrar o que há de especial e belo em cada momento de nossas vidas, sempre destacando que tudo depende do ponto de vista. A mostra funciona da seguinte maneira: conforme vamos andando e observando as obras, percebemos que elas vão mudando, por exemplo, a Marylin Monroe se transforma em Albert Einstein, e vice-versa, na mesma pintura, representando a beleza e a inteligência em conjunto.

O mesmo acontece com uma criança se transformando em uma idosa ou um pai se tornando seu filho, entre muitas outras metamorfoses.

Essa “mágica” do grande artista Sergi Cadenas é atingida porque ele usa faixas verticais rígidas e pinta um retrato de cada lado dela, dessa forma, dependendo do ângulo que a obra é observada, aparece uma pessoa e até a fusão delas quando é vista no centro. Um trabalho realmente incrível e tem um vídeo explicativo de todo esse processo. Vale muito a pena apreciar essa exposição!!!

Para fechar com chave de ouro essa visita ao Farol (ou antes mesmo de começar o tour), você pode aproveitar para dar uma passadinha e tomar aquele cafezinho no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) que fica no térreo.

Que passeio maravilhoso, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, localizado na Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô – que funciona de terça a domingo das 09h às 20h. Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão por sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem ) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Com o Mar de Vinicius agradeço e te aguardo no próximo post!!!

Visitando Identidades: A Comemoração Tripla do Farol

Ainda nas comemorações do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, meu convite de hoje é para uma celebração tripla na Exposição “Identidades 22&22&22” que ampliou essa temática para homenagear também os 200 anos da Independência Política do Brasil de 1822 e a Arte Contemporânea de 2022.

Vamos começar no tour “Visitando Identidades: A Comemoração Tripla do Farol”?

Logo que entramos no prédio, no Hall de Entrada do Farol Santander, já somos surpreendidos pelo lindo e gigantesco Mural “Tiradentes” de Candido Portinari, que homenageia o grande mártir da Inconfidência Mineira e ainda retrata muitos aspectos da história do Brasil daquela época.

Detalhe de Tiradentes no Mural de Cândido Portinari

O Mural “Tiradentes” (com dimensões de 309 cm × 1767 cm) foi feito entre 1948 e 1949 e sob encomenda de Francisco Inácio Peixoto, que queria trazer ares modernistas à cidade de Cataguazes (MG), porém a obra ficou tão perfeita que antes de ir pra lá, ficou em exposição no MAM do Rio de Janeiro e na década de 1970 foi adquirida pelo Palácio do Governo de São Paulo e atualmente fica no Salão dos Atos no Memorial de América Latina (para onde voltará quando terminar essa exposição no Farol).

Ainda no Hall, fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente do Santander Brasil) que falou sobre a Exposição, como cada século da cultura brasileira está sendo representado ao longo de três andares e nos contou sobre todos os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que a visita ao Farol seja bem aproveitada.

Ali também tivemos a oportunidade de conversar com os curadores da Exposição “Identidades 22&22&22”: Fernando Brandão, Carlos Augusto Faggin e Ana Cristina Carvalho, que há 10 meses começaram a pensar sobre a exposição e tiveram muita dedicação e empenho para selecionar e reunir mais de 140 produções artísticas de três séculos.

Bate-papo com os Curadores: Fernando Brandão, Carlos Augusto Faggin e Ana Cristina Carvalho

Os Curadores da Exposição e a Patrícia Audi no Mural “Tiradentes”

Agora sim, vamos nos dirigir para o 24° andar onde começa a Exposição “Identidades 22&22&22”, sendo que aqui a temática é o período da Independência Política do Brasil em 1822 (no qual ele deixou de ser colônia de Portugal e passou a ser um Império) e o século XIX no geral. Nesse andar encontramos vários aspectos históricos dessa época, como a representação de figuras dos escravos e a luta para manter sua cultura e preservar suas raízes, entre outros detalhes que foram registrados nas litogravuras dos artistas neoclássicos Johann Moritz Rugendas e Jean-Baptiste Debret.

Das Litogravuras de Johann Moritz Rugendas e Jean-Baptiste Debret

Além do número “22” que faz a ligação entre os três andares/séculos da Exposição, outro elo são os poemas, sendo que o que representa essa fase de “1822” é a poesia “Canção do Exílio” de Gonçalves Dias, remetendo à natureza e à vida no campo.

**“Canção do Exílio” de Gonçalves Dias**

E falando em representação, a Elite Cafeeira encontra-se representada aqui através de peças e mobiliários da época, como lindos vasos (ânforas), espelho¸ jogo de chá, entre outros itens.

Olha a riqueza de detalhes do mobiliário…

Também merecem destaque nesse andar, obras de artistas de outros períodos históricos, mas que de alguma maneira remetem ao estilo dessa época, como “As Perobeiras” (1887) de Benedito Calixto (simbolizando a devastação ambiental para o cultivo de café), Fragmento com “Três Anjos” (Século XVIII) do Mestre Valentim, “Madona” de Alfredo Volpi e “Santa Cecília” (1957) de Djanira da Motta e Silva, esses últimos ligados à religiosidade (que estava muito presente no início do Século XIX), entre outros trabalhos.

Na temática da religiosidade, uma das instalações que mais me encantou nessa exposição foi a Capela, que tem um “Fragmento de Forro de Igreja” do século XIX refletido no chão, o efeito ficou incrível. Além de um lindo Oratório com Nossa Senhora Aparecida. A sensação é que realmente estamos numa Igreja!!! Que todos possamos receber as bençãos de Deus e de Nossa Senhora!!! E sempre respeitando o sincretismo religioso, que é tão forte na cultura brasileira.

E do Oratório de Nossa Senhora Aparecida

Assim como 1822 representou a Independência Política do Brasil, 1922 marcou sua Independência Cultural com a Semana de Arte Moderna, então seguimos agora para o 23º andar para acompanhar esse período e também outras obras do século XX.

A homenagem à Semana de Arte Moderna de 1922 já começa com a obra “A Ventania” de Anita Malfatti que foi exposta na Semana de 22 e simboliza a ventania das artes plásticas no Brasil.

Também tem obras de outro fenômeno do Modernismo Brasileiro que é a Tarsila do Amaral, como seu “Autorretrato I”, o “Retrato de Mário de Andrade”, “A Samaritana”, entre outros trabalhos.

Mais alguns trabalhos de Tarsila do Amaral

A Exposição “Identidades 22&22&22” nos permite contemplar “A Bailarina” de Victor Brecheret, “Busto de Mulher” de Anita Malfatti, “Retrato de Adalgisa Nery” de Ismael Nery, “Mulata na Cadeira” de Di Cavalcanti, “Moenda de Cana” de Alfredo Volpi, entre tantas outras obras encantadoras de grandes artistas do período.

Com as obras: “Busto de Mulher”e “Retrato de Adalgisa Nery”

Lembra que eu mencionei anteriormente que os poemas representavam os períodos de cada andar? Então, o escolhido desse piso foi o poema “O Rumor” de Luis Aranha que remete à agitação da vida urbana, a efervescência de São Paulo, bem característica do Século XX.

Nesse andar também encontramos obras posteriores à Semana de Arte Moderna de artistas que beberam dessa fonte para se inspirar, como “Stone & Window” de Antônio Henrique Amaral, “Dois Pássaros Mais Plantas dos Trópicos” de Genaro de Carvalho, “Mulher com Gato” de Paulo Rossi Osir, entre outros.

Com essa obra que eu amei: “Dois Pássaros Mais Plantas dos Trópicos”

A decoração desse andar é temática e nos transporta para o século passado com seus postes urbanos e o mobiliário do Liceu de Artes de Ofícios, que desenvolveu um papel marcante na época.

Vamos agora para a última parte do nosso tour que é a visita ao 22º andar, representando o “2022” e que está dedicado à Arte Contemporânea, com produções artísticas do final do século XX até os dias atuais.

Logo que chegamos a esse andar, somos convidados a percorrer uma ala chamada de “Um Passeio na Avenida Paulista” , que consiste num corredor onde estão expostas obras da Coleção Santander Brasil, como “A Noite da Antropofagia” de José Roberto Aguilar, “O Circo” de Ranchinho, “Há sangue no rosto da Imperatriz” e “Imperatriz Meditando” de Élle de Bernardini, “Maternidade” de Agenor, entre muitos outros trabalhos.

E para complementar esse “Passeio” nada melhor que um poema, e a poesia escolhida foi “Avenida Paulista” de Menotti del Picchia remetendo ao encontro de estilos e também à ostentação nesse grande ícone de São Paulo.

Também há outros dois corredores onde vão passando cenas da nossa cultura que compõem nossa Identidade Brasileira, demonstrando a capacidade e garra do povo brasileiro.

Tem uma parte interativa bem interessante da Exposição “Identidades 22&22&22”, na qual você tira uma foto e ela passa a fazer parte de uma instalação compondo um rosto, simbolizando, entre outros aspectos, que juntos formamos a face/a identidade brasileira e que cada um é importante e fundamental para o todo.

Toda a exposição em si destaca a qualidade das obras artísticas brasileiras e como os artistas são capazes de retratar nossos costumes, contexto social, anseios, inquietações, emoções, belezas e produzir algo tão rico culturalmente que atravessa séculos e continua nos impactando e cativando…

Tenho certeza que você vai se identificar muito com essa exposição e vai levar muita bagagem cultural pra casa… E para sentir um pouco de como foi nossa visita à Exposição, é só dar uma olhadinha no vídeo que postei nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/nD5k2CUeVkI

Lembrando que a Exposição “Identidades – 22&22&22” ficará em exibição até o dia 22 de maio de 2022 no Farol Santander (Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

E para encerrar essa visita ao Farol (ou antes mesmo de começar o tour), você pode aproveitar para tomar um suco ou um café no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) e visitar a Loja da Cidade (repleta de souvenirs) ambos no Térreo

Gratidão por sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Entre Formas, Sombras e Sabores no Farol

Você já imaginou uma exposição na qual a sombra é tão importante quanto à obra? E que sensações essas sombras evocariam no seu imaginário: uma lembrança, um desejo, uma emoção?

Para vivenciar tudo isso, te convido a conhecer agora a nova Exposição do Farol Santander: “Sombras Milenares” e para coroar a visita nada melhor que sentir os Sabores da Culinária Caipira no Bar da Cidade no Boteco do 28.

Vamos embarcar “Entre Formas, Sombras e Sabores no Farol”?

Logo que chegamos no Hall de Entrada do Farol Santander nos deparamos com a linda obra “Star” do duo HYBYCOZO que já nos instiga a descobrir o que nos espera no 20º andar.

Antes de começarmos nosso tour, ali mesmo no Hall, fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil) que falou sobre a Exposição, o mix de sensações que a mesma desperta e ainda nos contou sobre todos os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que a visita ao Farol seja bem aproveitada.

Ainda no térreo, tivemos a oportunidade de conhecer o Serge Beaulieu (que juntamente com sua esposa Yelena Filiptchuk compõe o duo HYBYCOZO e são os autores das obras) e que nos explicou sobre o processo de criação de seus trabalhos.

Conversamos também com o Antonio Curti, que é o curador da exposição e nos passou detalhes desse projeto, que começou há dois anos e depois de muito esforço conseguiu se concretizar nessa linda exposição “Sombras Milenares”, nos proporcionando o acesso ao trabalho de artistas que estão em evidência no exterior.

Agora sim, vamos nos dirigir para o 20° andar que abriga a Exposição “Sombras Milenares”, que nos apresenta as relações entre a geometria e a sombra…

Combinação perfeita entre a obra e a sombra…

O artista canadense Serge Beaulieu quer instigar nosso imaginário e nos fazer viajar através das sombras. Suas obras mesclam escultura, luz e sombra e transformam algo tão concreto e exato como a matemática e a geometria em algo mágico e singelo quanto as sombras.

Uma das obras que já nos encanta logo que começamos a visita à Exposição é a “Trocto” que mescla a representação da Estrutura E8 com o símbolo sagrado “Cubo de Metraton”, encontrado no Templo de Osíris, no Egito Antigo e em mosaicos romanos.

Conforme a “Trocto” vai girando, as sombras vão se modificando na parede e a sensação é que estamos nos movimentando junto. Eu achei maravilhoso e me lembrou bastante o que senti no “The Vortex Tunnel” no Museu das Ilusões de Toronto (se você não viu ainda essa matéria ou quer relembrar é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/um-mes-pelos-museus-de-toronto/ ). Mais uma vez o propósito da exposição está sendo alcançado que é nos evocar lembranças através das sombras. E se você tiver labirintite ou não gostar dessa sensação de giro, não se preocupe porque tem momentos que a obra fica parada, então você poderá apreciá-la sem problema.

Imagina essas sombras girando ao seu redor…

Ao todo são nove obras que compõem a Exposição “Sombras Milenares” e cada uma tem sua particularidade e um efeito diferente. As cores também vão mudando, deixando o ambiente ainda mais acolhedor.

Com certeza, você vai não vai resistir e vai tirar muuuuuitas fotos para postar nas redes sociais!!! É só deixar a imaginação tomar conta e se divertir nesse jogo de luz e sombra… E para sentir um pouco de como foi nossa visita à Exposição, é só dar uma olhadinha no nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/5IRdJUW7hxU

Muita diversão nesse jogo de luz e sombra…

Lembrando que a Exposição “Sombras Milenares” ficará em exibição até o dia 06 de março de 2022 no Farol Santander (Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Você pode aproveitar para visitar a Exposição Permanente que conta a história do Farol Santander e da cidade de São Paulo (do 2º ao 5º andar) e as Exposições “Futuro Espacial” e “A Outra Realidade” que também são maravilhosas! Para saber como foi nosso percurso por elas é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/a-um-passo-do-espaco-no-farol-e-no-eldorado/

As exposições não param por aí, até o dia 21 de novembro de 2021, estará no 19º andar a mostra “Talentos das Artes Visuais” que é o resultado de um concurso interno de colaboradores do Grupo Santander Brasil que tem a oportunidade de mostrarem seus dons artísticos e cativar o público.

E antes mesmo de entrar no Farol Santander, já tem um bônus: você pode dar uma paradinha na esquina da Rua João Brícola com a Rua Boa Vista e apreciar no Telão de LED, acima da agência do Banco Santander, o festival “Visão Periférica” que conta com a curadoria de Baixo Ribeiro e exibe diariamente (das 05h às 22h) obras de 15 artistas de regiões periféricas do Brasil. Até o final do festival serão exibidos mais de 60 trabalhos nessa grande galeria de arte ao ar livre!!!

Já falamos sobre formas, sombras, futuro espacial e até bônus, mas você deve estar se perguntando onde estão os “Sabores do Farol” citados no título do post, não é mesmo? Então relaxa que chegou o momento de te apresentar a novidade gastronômica do Farol Santander: o Boteco do 28 – Bar da Cidade.

O aconchegante “Boteco 28 – Bar da Cidade”

O Boteco do 28 – Bar da Cidade fica no 28º andar do Farol Santander,foi inaugurado recentemente e tem o menu assinado pela Chef Mayra Aguiar, que busca resgatar a cultura caipira paulista através de seus pratos inseridos na atmosfera dos típicos botecos paulistanos.

A Chef Mayra Aguiar é tão atenciosa e preocupada em agradar a todos que também incluiu no cardápio pratos vegetarianos, como esse que eu provei, que é o Arroz Caipira, feito de arroz de abóbora com milho tostado, pó de pipoca, capuchinha e finalizado com queijo Tulha. Detalhe que esse queijo já foi premiado e vem da Fazenda Atalaia (a mesma que visitamos no nosso tour em Amparo, lembra? Se ainda não viu ou quer relembrar essa matéria é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/no-turismo-ecletico-de-amparo/ ). Mundo pequeno, não é mesmo?

Mas se você não é fã do vegetarianismo, não se preocupe que o cardápio do Boteco do 28 – Bar da Cidade oferece muitas opções de petiscos, lanches e pratos típicos da culinária caipira. E de sobremesa, não deixe de experimentar o famoso “Pingado”, que é um pudim de leite com caramelo de café, servido em copo americano (item super tradicional dos botecos paulistanos).

Falando em algo super tradicional, a decoração do Boteco do 28 – Bar da Cidade é um resgate de tradições com seu estilo rústico e tijolos aparentes, mas com uma visão de futuro sustentável, com muitas plantas e reaproveitamento de garrafas para fazer vasos, por exemplo.

As plantas dão um charme todo especial ao ambiente…

O Boteco do 28 – Bar da Cidade funciona de terça a domingo das 11h30 às 20h e o acesso é por ordem de chegada, não sendo necessário realizar reserva. Você pode aproveitar para visitá-lo quando for nas Exposições do Farol ou ir especialmente para conhecê-lo (que foi o meu caso, assim que fiquei sabendo da inauguração, fiz questão de ir até lá).

Além dos sabores e da decoração, o Boteco do 28 – Bar da Cidade também nos proporciona uma linda vista de São Paulo. Vale muito a pena desfrutar de tudo isso!!!

Falando em linda vista, aproveite para dar uma passadinha no Mirante do 26º Andar para contemplar lindos ângulos da cidade.

E para encerrar essa visita ao Farol, você pode aproveitar para tomar um suco ou um café no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) e visitar a Loja da Cidade (repleta de souvenirs) ambos no Térreo.

Agradeço de coração sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

A um Passo do Espaço no Farol e no Eldorado

Se o Espaço te fascina, você vai amar essas duas exposições que estão bombando em São Paulo: “Futuro Espacial” no Farol Santander e “Space Adventure” no Shopping Eldorado.

Me acompanha nessa “viagem” para explorarmos juntos a atmosfera Lunar e de Marte, conhecermos o passado e o futuro das missões espaciais, além de contemplarmos de pertinho as roupas, equipamentos e até a comida de astronauta, entre muitas outras aventuras.

Prepare-se porque estamos “A um Passo do Espaço no Farol e no Eldorado”

Vamos começar nossa jornada pelo Farol Santander!!! Como você sabe, é um lugar que eu amo e sempre que vou até lá não perco a oportunidade de contemplar a Linda Vista do Mirante do 26º andar.

E também aproveitar o Café do 26, que conta com um cardápio exclusivo e delicioso do Mario Azevedo Gastronomia, inclusive com opções vegetarianas. Eu escolhi o “Melt Vegetariano”, o “Frappuccino Chocolate” e de sobremesa optei pelo “Sorvete de Creme com Paçoca”. Tudo estava ótimo!!!

Olha só esse trio de sabores: Melt Vegetariano, Sorvete de Creme com Paçoca e…

Como o Farol Santander é super instagramável, vale a pena dar uma paradinha entre os andares para garantir umas fotinhos para postar e prestigiar o trabalho da Raquel Golzarka.

Agora sim vamos embarcar no “Futuro Espacial”, que ocupa o 22º e 23º andares do Farol Santander e nos proporciona uma verdadeira imersão nesse universo tão especial.

Começando pelo 23º andar, vamos conhecer o Programa Artemis¸ que recebeu esse nome em homenagem à deusa grega da Lua e da caça e irmã do deus Apolo (nome da missão que levou o homem à Lua) e que tem como objetivo levar a primeira mulher e a primeira pessoa negra para pisar na Lua em 2024, com uma linha do tempo contado todos os detalhes dessa missão.

Todo o 23º andar faz parte da Estação Lua, que reproduz a atmosfera lunar, com cores, sons, iluminação, projeções e diversos detalhes, nos proporcionando a sensação de realmente estarmos pisando na lua.

Não é só a cabeça, agora meu pé também está na Lua… ?

Mas para que essa missão de chegar à lua seja possível é necessário todo um aparato, principalmente o meio de transporte, que nesse caso ficará por conta do “Foguete SLS” (sigla que significa “Space Launch System”), que será o responsável por todas as próximas missões para a Lua e Marte (e também para Jupiter e Saturno). Aqui na Exposição tem uma réplica de três metros de altura desse foguete.

E bem pertinho do foguete também tem uma réplica reduzida da Cápsula de Orion onde a tripulação vai ficar enquanto trafega pela órbita da Lua e depois será acoplada à Estação Espacial Gateway para posteriormente retornar à Terra.

Falando em Estação Espacial Gateway, ela ficará em uma órbita ao redor da Lua e será responsável por todo o suporte e apoio durante as missões tanto na Lua quanto no espaço profundo futuramente.

Outra coisa que também é fundamental nas missões espaciais é a vestimenta, o traje de astronauta exposto no Farol Santander é o xEMU, que é modular e versátil, se ajustando a diferentes astronautas e também a diferentes ambientes, como a parte externa da Gateway, a superfície da Lua e de Marte, entre outras missões.

A Estação Lua ainda conta com uma linha do tempo explicativa de todo o Programa Artemis, uma parte dedicada aos Planetas e a ala “Dark Side of the Moon” que mostra a Lua como Inspiração para a literatura, moda, mitologia, história, entre tantos outros segmentos.

No 22º andar temos a Estação Marte que é dedicada à exploração desse planeta com todo o ambiente temático para nos conduzir a um passeio em território marciano.

Na Estação Marte, conhecemos os rovers, que são uma espécie de robôs ou jipes que se deslocam pela superfície dos planetas para colher informações e materiais para pesquisa. Aqui temos a réplica do Rover Opportunity que explorou Marte por mais de 15 anos.

Também temos totens e painel explicativo do Rover Perseverance, que faz parte no novo Programa de Exploração de Marte (MEP – Mars Exploration Program) que tem como objetivo descobrir se existiam condições favoráveis para a vida em Marte, inclusive se há vestígio de vida microbiana lá.

Falando em painéis explicativos, uma série deles nos trazem muitas curiosidades sobre a exploração espacial como os que falam da Estação Espacial Internacional, do Rover Curiosity, da Sonda Juno, entre muitas outras informações. Além de uma linha do tempo contando como se dará a continuidade do Programa Artemis depois da Lua, em novas missões a Marte.

Explicações sobre a Estação Espacial Internacional

Continuação do Programa Artemis em direção à Marte

Na Estação Marte não poderia faltar o traje do Astronauta especialmente projetado para a exploração desse planeta. O traje é chamado de OCSS e apresenta essa cor laranja para ser facilmente identificado caso o astronauta necessite de algum resgate.

Tentando convencer o astronauta a me levar pra Marte…

Realmente a Exposição “Futuro Espacial” está bem interessante e vai ficar até o dia 05 de dezembro de 2021 no Farol Santander (Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Mais informações estão no site: farolsantander.com.br e para ter uma ideia de como foi nossa expedição por lá é só dar uma olhadinha no vídeo que postei no nosso canal no Youtube: https://youtu.be/aSYwiXmIwJ8

Ainda no Farol Santander, no 24º andar, temos a Exposição Imersiva “A Outra Realidade”, que vai ficar em exibição até o dia 16 de janeiro de 2022 e tem uma proposta muito bacana de nos permitir vivenciar várias experiências através da realidade virtual. Você pode ir só pra visita-la (como eu fiz), ou se tiver com tempo, fazer em conjunto com a do “Futuro Espacial”.

Contemplando a Lua na Exposição “A Outra Realidade”

A Exposição “A Outra Realidade” é dividida em quatro ambientes, sendo que em cada um deles a experiência é vivida por meio de óculos de realidade virtual. Não existe uma sequência entre eles, então você pode começar por onde quiser. A minha primeira experiência foi com o “Lunático” de Antony Gormley & Priyamvada Natarajan, que eu adorei!!!

Depois segui para o “Arco-íris”de Olafur Eliasson, a “Memória Coletiva” de Mota & Lima e finalizei com “Para a Lua” de Laurie Anderson & Hsin-Chien Huang, que é super top!!! Não vou te contar mais detalhes para não estragar o elemento surpresa da visita. Quando você for me conta o que achou.

Agora que já temos uma ideia de como será o “Futuro Espacial”, vamos saber mais sobre o passado e o presente e viver uma “Space Adventure” no Shopping Eldorado…

Vamos começar mais uma Aventura Espacial?

A Exposição “Space Adventure” conta com um acervo de cerca de 300 itens (tanto originais, quanto réplicas) que fazem parte do Museu e Centro de Educação Espacial Cosmosphere de Hutchinson, Kansas (EUA) e nos mostram a história das grandes missões espaciais como Mercury, Gemini e Apollo e o grande feito que foi a chegada do homem à Lua há cinquenta anos e que esta exposição vem comemorar!!!

Para celebrar a chegada do homem à Lua!!!

Toda a atmosfera da “Space Adventure” nos convida a mergulhar nesse universo espacial e entender detalhes das missões, os desafios e dificuldades, além do empenho em conjunto de tantas pessoas para que esse sonho de viajar no espaço fosse realizado. Inclusive muita presença feminina nos bastidores.

Mergulhando no Universo da “Space Adventure”

A grande força feminina nos bastidores das missões espaciais!!!

Quem nunca teve a curiosidade de ver e saber como funciona um traje de astronauta de verdade? Aqui estão expostas vestimentas de várias missões, além de acessórios (inclusive de higiene pessoal e toilete) e tudo é muito bem explicado para sanar as nossas dúvidas.

Outro fator que também gera muita curiosidade é quanto à alimentação dos astronautas. Os alimentos geralmente são desidratados por um processo chamado de liofilização e reidratados a bordo. Eu tive a oportunidade de provar “comida de astronauta” (morangos para ser mais exata) quando visitei o Museu Nacional do Ar e do Espaço em Washington, mas confesso que não tinha muito o gosto da fruta. Então dá para imaginar o sacrifício que os astronautas fazem em prol da ciência…

Na “Space Adventure” estão expostos vários foguetes, inclusive uma réplica do Saturno V, que no tamanho original media 110,6 m de alturae 10,1 m de diâmetro, sendo considerado o maior foguete de lançamento já criado. Realizou 13 voos entre 1967 e 1973, sendo responsável pelo lançamento de 24 astronautas à Lua.

Também estão expostos câmeras, filmes e outros materiais de registro da época, além de aparelhos de comunicação e relógio de contagem regressiva das missões espaciais.

Um lugar bem interessante da “Space Adventure” é a sala onde fica a Mesa de Controle de Houston, parece que estamos mesmo passando as coordenadas de uma missão espacial…

Continuando nosso caminho pela Exposição, a ala seguinte comemora os 50 anos da chegada do homem à Lua e nos mostra que a frase do astronauta Neil Armstrong ao pisar na Lua na missão Apolo 11 faz todo o sentido: “Um pequeno passo para o homem; um salto gigantesco para a humanidade”.

Parabéns a todos os envolvidos nas Missões Espaciais!!!

Aqui também encontramos uma réplica do Rover Lunar (também conhecido como buggy lunar), que é um tipo de veículo movido a bateria e que foi usado nas missões Apollo 15, 16 e 17.

Falando em réplicas, também estão expostas a do Módulo Lunar, que pousou na Lua e do Módulo de Comando, responsável por trazer de volta os astronautas à Terra depois das missões.

E entre as curiosidades da Exposição, encontramos um Meteorito Lunar, que caiu na África e os Locais de Pouso Lunar, que são as demarcações onde cada missão pousou na Lua.

Chegando bem pertinho de uma parte da Lua…

A “Space Adventure” ainda apresenta muitos outros itens e surpresas para os viajantes dessa aventura espacial. E tudo isso até aqui sempre buscando diminuir cada vez mais a distância entre a Terra e a Lua…

E mesmo ao sair da Exposição, a aventura não termina, tem cinema 4D, realidade virtual, traje de astronauta, lojinha de souvenirs, lanchonete…

Loja de Souvenirs e Bancada de Realidade Virtual

E o imperdível Giroscópio Humano, que é inspirado no aparelho utilizado para o treinamento dos astronautas. Pensa se a pessoa aqui ia perder a oportunidade de vivenciar essa experiência… Foi muito divertido e eu não tive problemas, mas é recomendado ir antes de se alimentar, porque ele gira muuuuuito!!!!

Teria coragem de encarar o Giroscópio Humano?

Super Preparada para começar a brincadeira no Giroscópio…kkkk

A “Space Adventure” me fez recordar a visita ao “National Air and Space Museum” ou Museu Nacional do Ar e do Espaço, que tive a oportunidade de conhecer quando estive em Washington (USA) e que possui uma vasta coleção de aeronaves e espaçonaves. Foi maravilhoso poder recordar e ter uma exposição com essa temática e tão completa aqui em São Paulo. Se você ainda não viu ou quer relembrar esse Museu, é só acessar o link da postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/vivenciando-as-aulas-de-historia-em-washington-d-c/

No Museu Nacional do Ar e do Espaço de Washington…

Lembrando que a Exposição “Space Adventure” ficará até o dia 25 de dezembro de 2021 no Estacionamento do Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970). Para maiores informações é só acessar o site: www.spaceadventure.com.br

Gratidão pela sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa matéria, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Gratidão por sua companhia nessa Jornada Espacial e até a próxima!!!

ExFinito – Um Labirinto de Possibilidades no Farol

Já imaginou caminhar por um labirinto onde todos os caminhos te levam a algum lugar e ao invés de se “perder”, a ideia é se “encontrar”? Essa é a proposta da nova Exposição do Farol Santander: “ExFinito”. Vamos explorar essas possibilidades?

Mas antes de começarmos a visita, fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil) no Café do 26°Andar, onde ela nos contou alguns detalhes da Exposição e também nos passou todas as informações sobre os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que visita ao Farol seja bem tranquila.

Patricia Audi e o Curador da Exposição Marcello Dantas

Entre essas medidas de segurança, estão o tapete sanitizante na entrada, aferição de temperatura, uso obrigatório de máscara, dispensers de álcool gel espalhados pelo prédio e indicações para distanciamento social. Além de redução do horário de funcionamento do Farol Santander (agora é das 13h às 19h de terça a domingo).

A Exposição ExFinito, que está instalada no 22º andar do Farol Santander, é a primeira grande mostra individual que o artista contemporâneo chileno Iván Navarro está expondo no Brasil. Lembrando que a mostra conta com a colaboração da artista visual e também companheira de Iván Navarro, Courtney Smith e com a curadoria de Marcello Dantas, que nos atenta para a importância da arte provocativa, para nos deixarmos envolver pelas sensações que ela nos proporciona e viajarmos nesse universo de finitude no infinito.

Essa Exposição ExFinito conta com 14 obras inéditas espalhadas por um labirinto no 22º andar e que foram produzidas especialmente para essa mostra e também a Instalação “Escada (Caixa d’Água)”, que já ficou exposta no Madison Square em Nova York e agora está na Praça Antônio Prado (quase em frente à entrada do Farol Santander). Não deixe de prestar atenção nela antes ou depois de entrar no Farol, é uma ótima oportunidade de conhecermos uma obra internacional, que já encantou outras pessoas em outro lugar do mundo e que agora está aqui a nossa disposição.

Enquanto contempla a Instalação “Escada (Caixa d’Água)”, aproveite para imaginar onde essa escada poderia nos levar… Seria uma janela pra uma forma de escape? Uma escada pra levar a uma nova dimensão? Ou outras inúmeras possibilidades, é só deixar por conta da criatividade e se divertir…

Agora voltando para a parte interna da Exposição ExFinito, vamos percorrer esse labirinto com a ideia do artista Iván Navarro de que a obra é para ser vivida e não apenas contemplada, deixando a parte sensorial nos conduzir nessa aventura de entrar numa nova era…

A Exposição ExFinito reflete bem o que estamos vivendo neste momento, uma passagem de era, um labirinto, onde a cada passo podemos encontrar um novo caminho e cada porta que se abre temos um desconhecido a explorar.

Como é possível perceber, na Exposição ExFinito, o artista Iván Navaro utiliza elementos como espelhos, luzes, vidros e, principalmente, a eletricidade para envolver o público no seu trabalho, criando um jogo entre o que existe realmente e o que está sendo visualizado, nos fazendo embarcar na ilusão de um infinito, nos mostrando que o invisível é sensível e não só porque não podemos vê-lo (como no caso da eletricidade) não significa que não exista…

Outro ponto bem marcante da Exposição ExFinito é que cada pessoa pode percorrer o labirinto do seu jeito, não existe uma regra de onde ir, nem o que é certo e o que é errado e as obras só existem com as pessoas através da luz e do caminho, simbolizando como cada um é importante para construir o todo. . Para ter uma ideia de como foi minha experiência nesse labirinto dá só uma olhadinha nesse vídeo que postei no nosso Canal no Youtube: https://youtu.be/yLt3huF6LsM

Vale ressaltar também que a “repetição” das obras é orgânica e que as luzes podem se perder no vazio, tudo isso feito propositalmente para simbolizar que nem tudo que se repete é constante e que podemos ampliar nossa sensibilidade se olharmos com mais atenção para os detalhes da “repetição” do nosso dia a dia.

A Exposição “ExFinito” ficará em exibição até o dia 20 de junho de 2021 no Farol Santander (Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br.

As diversas cores e possibilidades do “ExFinito”

Você pode aproveitar para visitar também a Exposição Permanente que conta a história do Farol Santander e da cidade de São Paulo (do 2º ao 5º andar) e a Exposição “Revoada”, da artista Flávia Junqueira, que encontra-se no térreo com a Instalação “Revoada” e também no 24º andar com a Instalação “Território Espelhado”, que nos fazem voltar à infância de um jeito muito leve e divertido. Essa Exposição ficará aberta à visitação até 10 de janeiro de 2021. Para saber como foi minha experiência nesse universo mágico é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/revoada-de-cores-na-reabertura-do-farol/

E com essa vista linda do Mirante do 26º andar e do Hall de Entrada vou terminando esse post… Agradeço de verdade sua companhia e te espero na próxima matéria!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Vista Encantadora do Mirante do Farol Santander

Um Natal de Muita Luz e um Ano Novo de Muitas Bençãos e Alegrias pra todos!!!

Revoada de Cores na Reabertura do Farol

É com muita alegria que te convido a conhecer comigo e visitar presencialmente a Exposição “Revoada”, que estreou no Farol Santander para celebrar sua Reabertura depois de tanto tempo fechado por conta da pandemia.

Durante o período em que permaneceu fechado para visitas, o Farol Santander passou por uma restauração na fachada, além de toda uma adequação para atender aos protocolos de segurança, com tapete sanitizante na entrada, aferição de temperatura, uso obrigatório de máscara, dispensers de álcool gel espalhados pelo prédio e indicações para distanciamento social.

Lembrando que o horário de funcionamento do Farol Santander foi reduzido (agora é das 13h às 19h de terça a domingo) e também a ocupação para 60% da capacidade. Quem nos passou todas essas informações sobre a adequação e melhorias no prédio foi a Patricia Audi, vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil.

Logo que entramos no prédio, no Hall de Entrada do Farol Santander¸ nos deparamos com esse Lustre maravilhoso de 13 metros de altura e 1,5 tonelada de peso, composto por mais de 10 mil peças que foram limpas e restauradas durante a pandemia e ao seu redor cerca de 70 balões de vidro, presos ao teto por cabos de aço e medindo de 40cm a 90cm, que compõe a Instalação que também dá nome à Exposição “Revoada”. Cada balão tem um formato (simbolizando a unicidade de cada indivíduo) e uma cor que remete à infância. Além de uma transparência intencional para transmitir suavidade.

A Exposição “Revoada” conta com instalações inéditas da artista plástica paulistana Flávia Junqueira, que buscou através da sua arte trazer uma leveza nesse retorno ao “novo normal”. Desde a escolha do nome “Revoada” que significa voo de retorno e também dos balões coloridos que simbolizam a leveza, sendo assim, um retorno para algo leve!!! Vale lembrar que a curadoria da exposição ficou por conta de Paulo Herkenhoff e a produção foi de Angela Magdalena (Madai) e Julia Brandão (Ayo).

A outra parte da Exposição “Revoada”, encontra-se no 24º andar com a Instalação “Território Espelhado”, que nos faz voltar ao infância, nos transportando para um parque de diversão com direito à trilha sonora, cavalos de carrossel, muitos balões e papéis metalizados, tudo isso refletido em espelhos nas paredes e no teto.

É uma delícia ficar no ambiente do “Território Espelhado”, que foi criado com a intenção de nos proporcionar alegria (o que realmente acontece) nos fazendo esquecer do tempo… Para ter um gostinho de como foi a experiência nessa Exposição “Revoada”, dá só uma olhadinha nesse vídeo que postei no nosso Canal no Youtube: https://youtu.be/WDU5ToKEjM0

Voltando à Infância na Exposição Revoada

A Exposição “Revoada” ficará em exibição até 10 de janeiro de 2021 no Farol Santander (Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: farolsantander.com.br

Lembrando que do 2º ao 5º andar tem Exposição Permanente contando a história do Farol Santander e também da cidade de São Paulo e no 22° andar está a Exposição “Devaneios – Os Mundos de JeeYoung Lee”, que como o próprio nome diz, nos convida a mergulhar no mundo dos sonhos e imaginação da artista sul-coreana JeeYoung Lee e que ficará em exibição até o dia 15 de novembro de 2020. Eu fiz uma postagem especial sobre exposição, se você ainda não viu ou quer relembrar é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/entre-constelacoes-e-devaneios-uma-verdadeira-imersao-no-farol/

Essa postagem vai ficando por aqui… Agradeço de coração sua companhia e te espero na próxima matéria!!! Ah! Se você gostou desse post, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Entre Constelações e Devaneios: Uma verdadeira imersão no Farol

Meu convite de hoje é para mergulharmos no mundo mágico dos sonhos e nos tornarmos estrelas no meio de uma galáxia. Você deve estar se perguntando do que eu estou falando e como isso é possível, não é mesmo? Mas calma que a resposta já vem, é só me acompanhar nessas duas Exposições Encantadoras que estão no Farol Santander até o dia 03 de maio de 2020.

Vamos começar nossa imersão?

Antes de iniciar nosso tour, te convido a apreciar essa vista incrível da cidade de São Paulo, do 26º andar do Farol Santander. Eu não resisto e toda vez que venho nas exposições, faço questão de ficar uns minutinhos aqui contemplando a paisagem…

Foi aqui no Café do 26º andar que fomos recebidos com muito carinho pela Patricia Audi (vice-presidente executiva de Comunicação do Santander) e pelo Antonio Curti (curador da Exposição Constelação), bem como pelo Carlos Trevi (coordenador geral do Santander) e pelo Facundo Guerra (diretor artístico da Exposição Devaneios), que já nos inseriram no contexto das duas mostras e nos fizeram recordar importantes exposições das mais de 14 sediadas aqui desde a reabertura do Farol em 2018, algumas dessas você pode revisitar no nosso blog, como a da Tarsila para Crianças (https://cadaviagemumabagagem.com/farol-santander-para-todas-as-idades-da-tarsila-para-as-criancas-ate-o-bar-do-cofre-para-a-maioridade/) e a do “Contemporâneo Sempre” (https://cadaviagemumabagagem.com/uma-viagem-pela-arte-brasileira-na-exposicao-contemporaneo-sempre-colecao-santander-brasil/), entre outras.

Agora sim, vamos para o 23º andar começar nosso mergulho na galáxia da Exposição “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz”, da artista visual croata Maja Petric. Essa exposição foi considerada uma das melhores do mundo em 2019 e tem o grande diferencial de apesar de ser digital, precisar da interação do público para ser concluída.

A Exposição “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz” é feita de um tecido customizado pela artista, no qual são projetadas as silhuetas das pessoas e seus movimentos que vão sendo registrados através de Inteligência Artificial para compor uma constelação, com um jogo de luzes que forma uma obra belíssima. A sensação é de estarmos mesmo numa galáxia de estrelas, fazendo parte dela!!!

E a ideia da exposição como o próprio nome diz “Constelação – Somos Todos Feitos de Luz” é nos despertar para a reflexão de que fazemos parte da luz do Universo e a maneira como influenciamos e somos influenciados a todo o momento, ou seja, o que acontece nessa obra: como meu movimento e minha luz refletida é alterada e ao mesmo tempo altera a luz da pessoa que está ao meu lado para formar uma constelação…

Vale lembrar que a artista Maja Petric é conhecida por utilizar em seus trabalhos de arte digital, uma mescla de arte imersiva, inteligência artificial e esculturas de luz para proporcionar ao público uma fuga da realidade, o transportando para outros contextos, como a galáxia nessa exposição. Além de reforçar que a tecnologia não substitui o ser humano, ao contrário, depende dele, pois as estrelas dessa instalação só se formam a partir do movimento humano… Ela ainda gosta de usar a tecnologia para mostrar a natureza e demorou apenas três semanas para construir essa obra, que vai se modificando, à medida que cada gesto refletido aqui deixa um rastro para o próximo visitante… Tudo isso cativou não só ao curador dessa Exposição, o Antonio Curti, mas a todos nós visitantes, inclusive a queridíssima apresentadora e atriz Mel Fronckowiak!!!

Se você já gostou das fotos, dá só uma olhadinha nesse vídeo que postei no nosso Canal no Youtube para ter uma ideia de como é mágico fazer parte dessa Constelação https://youtu.be/Yode9eariH4

E pra finalizar essa Exposição “Constelação”, é importante dizer que é proibido tocar na obra e tirar fotos com flash. Porém é permitido se deixar levar pela sensação incrível de ser uma estrela, uma verdadeira luz no Universo!!!!

Continuando nosso tour pelo Farol, vamos descer para o 22° andar, onde está a Exposição “Devaneios – Os Mundos de JeeYoung Lee”, que como o próprio nome diz, nos convida a mergulhar no mundo dos sonhos e imaginação da artista sul-coreana JeeYoung Lee, que é conhecida por seus cenários dos sonhos, que são construídos por ela para fazer suas fotos e estas é que são expostas. Porém essa Exposição Devaneios nos permite, além de contemplar as fotos, entrar nos próprios cenários.

Falando em cenários, a primeira instalação da Exposição “Devaneios – Os Mundos de JeeYoung Lee” é “The Panic Room” (ou“O Quarto do Pânico”), que representa as memórias dos lugares que Jee gostava de brincar na infância, como o armário, que era seu esconderijo secreto, entre outros objetos, sempre carregados de muita simbologia.

Só pra você ter uma ideia da dimensão da maquete do Quarto do Pânico, sua medida é de 7,10m por 9m e foi especialmente construída pra essa exposição, usando recursos de Op Art para criar ilusões de ótica. Olha só esse vídeo pra ter um gostinho de como é esse cenário: https://youtu.be/l2PzJH3cT2Y

Vale lembrar que a Exposição Devaneios, contou com a direção artística de Facundo Guerra, que ficou impressionado com o trabalho da artista JeeYoung Lee e teve a ideia de trazê-la para o Brasil. Ideia essa que teve todo o apoio de Carlos Trevi (coordenador geral do Santander) e também da Patricia Audi (vice-presidente executiva de Comunicação do Santander).

Seguimos agora para a outra instalação “My Chemical Romance” (ou “Meu Romance Químico”), que foi inspirada nos dutos que a Jee via em seu bairro, Mangwondong, em Seul (Coréia do Sul) e busca traçar um paralelo entre a complexidade da relações humanas com a imagem da canalização dos dutos, que forma uma espécie de labirinto.

A instalação “Meu Romance Químico” ainda consegue ser maior que a primeira (medindo 7,30m x 9m) e foi construída com tubos de PVC pintados de preto e amarelo, inspirados naquelas faixas de segurança que indicam aviso e perigo. O que simbolicamente se refere às emoções humanas, como medo, ansiedade, frustrações, entre outros sentimentos. O cenário é tão perfeito que tem até efeitos sonoros. Juro que não foi planejado, mas a minha roupa combinou perfeitamente com o espaço, fazendo com que me sentisse mais envolvida nessa imersão… Dá só uma olhada nesse vídeo no nosso Canal do Youtube para sentir como foi essa experiência: https://youtu.be/KeaXsCHzfX0

A última parte da Exposição Devaneios consiste nas Fotos nos Cenários criados por JeeYoung Lee, frutos de sua imaginação e criatividade, permitindo ao mundo mergulhar junto com ela no seu universo de sonhos e fantasia. Aqui podemos ver como ficou a Foto no Meu Romance Químico

Vale lembrar que essas duas exposições Constelações e Devaneios ficarão em cartaz até o dia 03 de maio de 2020, no Farol Santander, que funciona de terça a domingo das 9h às 20h e fica na Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô). Os ingressos custam R$25 e para saber mais informações é só conferir no site: farolsantander.com.br .

Agradeço de coração sua companhia, espero que tenha gostado das dicas e que possa aproveitar muito sua visita ao Farol!!! Te aguardo na próxima postagem!!! Até lá!!!

Farol Santander para todas as idades: da Tarsila para as Crianças até o Bar do Cofre para a Maioridade

Sei que você estava esperando mais uma postagem sobre o Canadá, mas preciso fazer esse parêntese com uma super dica para quem está em São Paulo aproveitar as férias que estão começando…

Se você vai estar pela Capital Paulista nessas férias, aproveite para visitar o Farol Santander, que além de oferecer uma vista linda da cidade, conta com exposições interativas muito legais e uma excelente opção para um happy hour no Bar do Cofre!

Me acompanha nessa postagem que vou te passar todos os detalhes…

Olha só que vista incrível do Farol Santander

Vamos começar nosso passeio voltando a ser criança, mergulhando no universo das obras da grande artista Tarsila do Amaral, na Exposição “Tarsila para Crianças”, que ocupa os andares: 19° e 20° com sete estações temáticas, que buscam de uma forma bem lúdica e criativa estimular as crianças a interagir e fazer parte das obras, despertando, dessa forma, uma nova maneira de enxergar a arte.

A Exposição “Tarsila para Crianças” foi feita com muito carinho e dedicação econta com a curadoria da Tarsilinha (Tarsila do Amaral – sobrinha neta da artista), Karina Israel e Patrícia Engel Secco, que foram muito atenciosas e nos fizeram adentrar ainda mais nesse mundo mágico da Tarsila. A produção ficou por conta da YDreams Global, que caprichou na riqueza de detalhes.

Iniciando pelo 20° andar, vamos conhecer a Vila dos Sentidos, que é formada por várias casinhas representando a infância da Tarsila na fazenda São Bernardo, todas elas cercadas por cestos de frutas, que remetem ao quadro “A Feira”. Cada uma dessas casinhas traz algo importante relacionado a sua infância como sua caixinha de música, bonecas, fotos de família, entre outros itens e a casinha que eu mais gostei que faz homenagem aos seus gatinhos de estimação, ela tinha mais de 40 gatos (já era sua fã e sabendo disso passei a admirá-la ainda mais)…

Com os Quadros Inspiradores “A Feira I” e “A Feira II” na Exposição “Tarsila Popular” no MASP

Ao lado dessa vila, fica a “Toca da Cuca”, que é um espaço bem imersivo, com uma espécie de cama de gato para a criançada se divertir e chegar até a projeção de um pega-pega com os animais fugindo da Cuca. Essa instalação foi inspirada no quadro “A Cuca”.

Quadro “A Cuca” que estava na Exposição “Tarsila Popular” no MASP

Também nesse andar fica o “Universo Tarsila”, que é um espaço onde a criançada pode deixar seu lado artístico falar mais alto, tendo a chance de colorir os elementos das obras da Tarsila e ver seu trabalho projetado na parede interativa. A inspiração para essa estação veio do quadro “Cartão Postal”.

Quadro Original “Cartão Postal” da Exposição “Tarsila Popular” do MASP

E agora chegou o momento em que as crianças de todas as idades poderão mergulhar na “Floresta Negra”, que é uma instalação inspirada no quadro “Floresta”, onde há um ninho de almofadas, simbolizando os ovos arroxeados da pintura, no qual você pode se jogar sem medo de ser feliz…

Quadro “Floresta” da Exposição “Tarsila Popular” do MASP

Ao lado dessa instalação, fica outro point instagramável que é O Touro, inspirado no quadro de mesmo nome e que simboliza o guardião da floresta, que usa seu mugido para protegê-la de qualquer perigo!!

O Quadro Original “O Touro” da Exposição “Tarsila Popular” do MASP

Vamos agora para o 19° andar onde está o “Jardim Afetivo”, que é uma instalação bem sensorial, nos convidando a sentar no jardim e contemplar animações e sons de quatro grandes obras da Tarsila: “O Sapo”, “A Boneca”, “Paisagem com Touro I” e “Estação de Ferro (E.F.C.B)”, lembra quando falei desse último quadro quando visitamos o Museu Ferroviário e a linha férrea em Paranapiacaba? (se ainda não viu ou quer relembrar dá uma olhadinha nessa postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/um-mergulho-historico-em-paranapiacaba/).

Colagem dos Quadros Originais: “O Sapo”, “Paisagem com Touro I”, “A Boneca” e “Estação de Ferro – E.F.C.B” que estavam na Exposição “Tarsila Popular” no MASP

Em frente ao Jardim Afetivo está a estação “As Cores de Tarsila”, que contempla as principais cores da paleta utilizada pela Tarsila (azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo e verde cantante), com direito a dois balanços centrais que através de seu movimento geram projeções no chão de misturas de cores como se fossem pincéis… Essa instalação também foi inspirada no quadro “A Feira I”.

Eu sei que você já estava se perguntando e sentindo falta da obra-prima da Tarsila do Amaral, não é mesmo? Mas calma que chegamos na estação “Papo com Abaporu”, que engloba três importantes obras da artista: “Abaporu”, “Sol Poente” e “A Lua”.

Vamos começar no “Papo com Abaporu”, que consistem em dois totens touchscreen que permitem fazer perguntas para a reprodução gigante do quadro Abaporu. Vale lembrar que o quadro “Abaporu” é o símbolo do modernismo brasileiro e do movimento antropofágico, sendo considerado uma das obras mais importantes do país!!!

Não podia perder a chance de tirar uma foto com o Abaporu!!!! Até minha roupa combinou com a Instalação…

Quadro Original “Abaporu” da Exposição “Tarsila Popular” do MASP

Também fazendo parte dessa estação, temos a instalação “Sol Poente”, inspirada no quadro de mesmo nome, que consiste num cenário instagramável com círculos laranja ao fundo e puffs espalhados pelo chão simbolizando os animais retratados na obra original.

E meu look combinando com o cenário…. Foi sem planejar, mas adorei a coincidência….

E pra finalizar a estação, vamos na instalação “A Lua”, que também foi inspirada no quadro de mesmo nome e conta com um balanço representando a Lua retratada na obra original da cor do sol iluminando os campos, as montanhas e o rio!!!

Se você se encantou com tudo que viu até agora, aproveite para visitar a exposição “Tarsila para Crianças” que ficará até o dia 02 de fevereiro de 2020 de terça a domingo (das 9h às 20h) no Farol Santander (19° e 20° andares).

Agora vamos subir para o 22° e 23° andares para conhecer a exposição “Etnos – Faces da Diversidade”, que conta com a curadoria de Marcello Dantas e procura nos revelar diversas culturas através de suas máscaras. Isso mesmo, vamos fazendo uma viagem cultural ao redor do mundo pelas máscaras de suas tradições, como Leão Chinês, muito utilizado em festividades na China. A cultura colombiana é muito bem representada pelas máscaras Chakira, Tigre e a Marimonda (essa última é figura confirmada no carnaval do país).

Com o Leão Chinês da Exposição “Etnos-Faces da Diversidade”

Máscaras Colombianas: Chakira, Tigre e Marimonda

Também estão presentes máscaras da Tailândia, como a da divindade Ganesha, a máscara da Águia do Canadá simbolizando poder, a da Medusa da Islândia, entre muitas outras que estão expostas.

Visão Geral das Máscaras da Exposição “Etnos – Faces da Diversidade”

A exposição “Etnos – Face da Diversidade” também é bem interativa, tem telas onde você mesmo escolhe sua máscara e vê como ficaria. Tem uma sala com várias máscaras para você escolher e tirar várias fotos (é diversão garantida com a turma). Além de várias máscaras com espelho no centro do 22º andar para você se ver com essas máscaras, como, por exemplo, a do Darth Vader que eu escolhi…

Vale lembrar que essa exposição “Etnos – Faces da Diversidade” vai ficar em cartaz até o dia 05 de janeiro de 2020.

Te convido a subir mais dois andares para visitar a exposição “Contemporâneo, Sempre – Coleção Santander Brasil”, que está no 23° e 24° andares e nos apresenta obras belíssimas de diversos períodos da história brasileira. Fiz uma postagem especial sobre essa exposição, se não viu ainda ou quer relembrar é só clicar no link: https://cadaviagemumabagagem.com/uma-viagem-pela-arte-brasileira-na-exposicao-contemporaneo-sempre-colecao-santander-brasil/ . Vale lembrar que essa exposição vai ficar até o dia 05 de janeiro de 2020.

Aproveite também para visitar no Hall de Entrada, a exposição “Machado de Assims”, que conta com a curadoria de Marcello Dantas e faz uma homenagem a esse grande escritor brasileiro. A exposição é bem interativa, num ambiente de uma grande biblioteca, em formato de duas vírgulas, conta com projeções do próprio Machado de Assis declamando trechos de suas obras, também é possível passar os livros em um leitor de código de barras e ver quais as palavras mais citadas nessa obra, entre muitos outros elementos que nos convidam a conhecer e querer mergulhar ainda mais no universo desse grande autor!!!

Biblioteca da Exposição “Machado de Assims”

Projeção com declamação de Machado de Assis

E a exposição recebeu esse nome: “Machado de Assims”, para mostrar os diversos “assims” do Machado, ou seja, seus diversos modos de ver a vida e também sua trajetória bem eclética, desde menino vendedor até o grande literário!!!

Mas corre que essa exposição “Machado de Assims” só ficará em cartaz até o dia 12 dezembro de 2019.

Vale lembrar que do 2° ao 5° andar estão as exposições permanentes e que contam a história do Farol Santander e também da cidade em geral e no 26° andar fica o Mirante, que nos presenteia com essa vista encantadora da capital paulista!!!

E para acompanhar esse visual nada melhor que uma pausa para o café no Suplicy Café, que também fica no 26º andar.

Lembrando que o Farol Santander funciona de terça a domingo das 9h às 20h e os ingressos custam R$25 (inteira), mas tem desconto para clientes Santander e também meia-entrada. Mais informações estão no site: www.farolsantander.com.br.

E como falei no título da postagem, o Farol Santander é para todas as idades, inclusive para os maiores que querem fazer um happy hour… Nesse caso, minha sugestão é o Bar do Cofre…

Isso mesmo, já imaginou a sensação de estar dentro de um cofre? Passar por aquelas portas redondas super seguras que pesam cerca de 16 toneladas, olhar ao redor e ver que todas aquelas caixinhas são cofres que guardavam tantas histórias por trás dos bens que armazenavam… Foi pensando em nos proporcionar essas experiências que o Farol Santander junto com o Sub Astor inauguram o Bar do Cofre, num espaço de 500 m² do cofre do banco que foi totalmente restaurado para abrigar o bar!!!

O Bar do Cofre tem capacidade para até 100 pessoas em vários ambientes bem aconchegantes e o funcionamento é de quinta e sexta das 17h à 1h, de sábado das 14 à 1h e de domingo das 14h às 20h. Lembrando que como o bar é disputado é bom chegar cedo (logo que abre) para conseguir lugar, caso não tenha feito reserva pelo site (que geralmente abre com 15 dias de antecedência). Para saber mais detalhes é só olhar as páginas: https://farolsantander.com.br/#/sp/o-farol/bar e https://www.subastor.com.br/bardocofre.

Aproveite que o final do ano está chegando, reúna a turma para uma visita ao Farol Santander e um brinde no Bar do Cofre. Cheers!!! Saúde!!! Santé….

Um Brinde com as Amigas: Cláudia, Ane, Marcela e Eu!!!

Espero que tenha se divertido com essa matéria e te espero no próximo post onde voltaremos a falar do Canadá e vamos visitar as Cataratas do Niagara (Niagara Falls)!!! É só clicar no link e me acompanhar nessa aventura: https://cadaviagemumabagagem.com/ao-encontro-das-cataratas-niagara-falls/ Vamos?

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