Farol Santander – Cada Viagem Uma Bagagem

Arigatobrigado por Voar pelo Primeiro Olhar e pela Arte da Alma

O título pareceu confuso? Relaxa que você já vai entender… Te convido agora a visitar comigo quatro exposições maravilhosas que estão no Farol Santander em São Paulo: “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil/ Culturas Conectadas”, “Santos Dumont – O Poeta Inventor”, “Frans Post: O Primeiro Olhar” e “Arte da Alma – História da Tatuagem no Brasil”.

Me acompanha nesse tour: “Arigatobrigado por Voar pelo Primeiro Olhar e pela Arte da Alma”?

Mas antes de explorar as Exposições, a dica é ir direto para o 26º andar e contemplar essa linda vista!!! Toda vez que eu vou ao Farol Santander aproveito a oportunidade de apreciar São Paulo das alturas!!!

Outra dica é descer pelas escadas e se divertir com as instalações que já vão nos preparando para o que vem pela frente.

Agora sim vamos para o 24º andar onde podemos contemplar a Exposição “Santos Dumont – O Poeta Inventor”, em homenagem aos 150 anos do nascimento de Alberto Santos Dumont, mais conhecido como o “Pai da Aviação”.

Essa Exposição conta detalhes da vida e da carreira desse grande gênio brasileiro, suas conquistas, seus desafios e principalmente sua garra e determinação de persistir diante das adversidades. Imagina quantas dificuldades e tropeços Santos Dumont não encontrou até conseguir voar? Na mostra estão expostos vários de seus dirigíveis, inclusive o “Dirigível n° 6” com o qual ele contornou a Torre Eiffel e ganhou o Prêmio Deustch em 1901, e o “Dirigível n° 9 – La Baladeuse”, que foi a primeira aeronave a ser pilotada por uma mulher, a Aida de Acosta.

Também estão em exposição, o Cesto e a Réplica do Balão Brasil, pilotado por Santos Dumont em 1898.Além de vários itens pessoais, como seu famoso Chapéu Panamá, Relógio de Pulso, Caderno de Anotações, Luvas, entre outros. Bem como a Cédula e Moeda Comemorativa do seu Centenário.

Outro destaque da Exposição é a Linha do Tempo, que aborda desde o nascimento de Alberto Santos Dumont em 20 de julho de 1873 em Minas Gerais, até sua morte em 23 de julho de 1932 no Guarujá, em São Paulo.

Continuando a viagem pelo tempo, vale a pena apreciar Fotos da Época¸ através de monóculos¸ e contemplar o trabalho de Santos Dumont, o voo de balão e de dirigível, entre outras aventuras.

Todo o andar está repleto de história, ensinamentos e homenagens, como a reprodução do Monumento “Ícaro”, do escultor francês George Collin, que fica na Praça Santos Dumont em Saint-Cloud no sul de Paris e foi feito para homenageá-lo.

A Exposição continua no 23º andar, mas antes de chegarmos lá, no acesso das escadas, encontramos essa instalação com diversos aeroplanos de Santos Dumont, para nos transportar para as nuvens.

Agora sim no 23° andar, a Exposição “Santos Dumont – O Poeta Inventor” torna-se mais imersiva, nos convidando a voar por Paris no Dirigível nº6¸ através de um simulador.

E também a pilotar a aeronave “La Demoiselle”, que foi o aeroplano nº 20 e trouxe vários detalhes na sua estrutura que serviram de modelo para projetos futuros.

Falando em “La Demoiselle”, temos uma Réplica sendo pilotada por Santos Dumont e também detalhes de seu processo de elaboração.

Já que estamos falando em projetos, na Exposição, também podemos acompanhar detalhes do famoso “14-Bis”, através do qual Santos Dumont entrou para a História por ser o primeiro a decolar a bordo de um avião com motor a gasolina em 23 de outubro de 1906. Está exposto, inclusive, uma réplica do Cesto do 14-Bis.

E no Hall do Farol Santander tem uma Réplica em tamanho original do 14-Bis, para nos sentirmos como se estivéssemos no Parque de Bagatelle em 1906 acompanhando esse voo histórico.

Como já deu pra perceber a Exposição “Santos Dumont – O Poeta Inventor” está incrível e super completa. Mas corre que ela só ficará até o dia 15 de outubro de 2023, de terça a domingo das 9h às 20h. Mais informações estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_24

Continuando a explorar o Farol, seguimos para o 22º andar, onde está a Exposição “Frans Post: O Primeiro Olhar”, que nos convida a viajar pelo Brasil na época da colonização holandesa através das paisagens retratadas por Post.

Frans Janszoon Post nasceu em 1612 na Holanda e veio para o Brasil em 1637 na comitiva de Maurício de Nassau, permanecendo até 1644. Período suficiente para que pudesse retratar além das lindas paisagens brasileiras, detalhes do cotidiano, dos costumes e tradições da população local.

A Exposição “Frans Post: O Primeiro Olhar”, nos mostra além de detalhes sobre os Quadros, Projeções em 360º dos mesmos e alguns Comparativos de como os locais eram na época que ele retratou e como estão agora. Vale lembrar que a maior coleção de pinturas de Frans Post, encontra-se no Instituto Ricardo Brennand em Recife, Pernambuco.

Permita-se sentar por alguns instantes e ficar ali contemplando as paisagens, viajando no tempo e apreciando o Primeiro Olhar.

A Exposição “Frans Post: O Primeiro Olhar ficará até o dia 23 de setembro de 2023. Mais informações estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_22

Descendo mais um pouquinho, vamos agora para o 20° andar, onde está a Exposição “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas” que homenageia a influência nipônica nos costumes e também na arte brasileira.

Me acompanha em “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas”?

A Exposição “Arigatôbrigado” conta com obras de artistas japoneses que se destacaram no desenvolvimento da arte nipo-brasileira, como Tomoo Honda, Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Kazuo Wakabayashi, entre outros.

Mas não é só na pintura que essa conexão cultural se destaca, temos também a Arte em Cerâmica, com lindas peças, como esse Vaso com design bem diferenciado de Mieko Ukeseki e as “Coluna Bambu” e “Coluna Coqueiro” de Kimi Nii.

Outra arte que chama atenção na Exposição é a do Vestuário, com uma mostra de Quimonos belíssimos, utilizados tanto para cerimônias especiais, quanto para o trabalho, para apresentações teatrais, entre outras ocasiões.

Olha a riqueza de detalhes desse vestuário

E olha só que charme essa projeção do Lago de Carpas, que é algo bem característico da cultura japonesa, já que esse peixe é o símbolo de força, determinação e sucesso!!!

E falando em sucesso, merece destaque esses lindos Painéis de Tecido nos recepcionando, logo que adentramos à sala de Exposições.

A Exposição “Arigatôbrigado – Arte Japonesa no Brasil / Culturas Conectadas” ficará até o dia 20 de novembro de 2023. Mais informações e detalhes estão no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_20

Outra Exposição que está fazendo muito sucesso é a “Arte da Alma – História da Tatuagem no Brasil” que presta uma homenagem aos artistas tatuadores do Brasil.

Na Exposição “Arte da Alma” é possível conhecer a grande variedade de estilos de tatuagem, como as tradicionais “Old School”, que surgiram nos Estados Unidos no início de século XX e se destacam por suas cores vibrantes e simbologia, como amor, proteção, entre outros sentidos. Em contrapartida com a “BlackWork”, que utiliza somente a tinta preta e o contraste com a pele e era utilizadas em culturas religiosas para simbolizar ritos de passagem, marcas de proteção entre outros significados.

Também com origem em crenças religiosas e espirituais estão as “Tribais” e “Geométricas”, que serviam para refletir a identidade e a história das tribos indígenas e da geometria sagrada das civilizações antigas. E ainda nessa seara tradicional encontram-se as tatuagens “Orientais” que são carregadas de simbolismo como bravura e espiritualidade, além de significados mitológicos, como dragões, carpas, divindades, etc.

E como toda forma de arte, a tatuagem também foi se modificando com o tempo, adquirindo nova roupagem, sentido e técnica, são as “Novas Vertentes”¸ que utilizam desde abstração até realismo, letreiros, aquarelas, entre outras modalidades.

Agora que já aprendemos sobre os vários tipos de tattoos, é muito interessante conhecer também os diversos Materiais que são utilizados para concretizar essa arte.

Na Exposição ainda encontramos Troféus e Tatuagens em Pele Artificial. Além de fotos com tattoos, inclusive do curador da mostra, o Antonio Curti, que já é conhecido de outras exposições aqui no Farol e sempre busca trazer novidades, tendências e nos conectar com as diversas formas de arte. Parabéns por mais esse belíssimo trabalho!!!

E para fechar com chave de ouro a visita, que tal sentir a “Arte da Alma” na pele. É isso mesmo, tem uma parte imersiva, na qual são projetadas tatuagens em nosso corpo. É uma experiência bem divertida!!!

Que visita cativante, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, que fica na Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô. Lembrando que o funcionamento é de Terça a Domingo das 9h às 20h e a última entrada é às 18h (para dar tempo de concluir a visita antes das 20h). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão de coração sua companhia e te espero no próximo post!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Entre Versos, Canções e Emoções – Vinicius no Farol

“Eu sei que vou te amar… Por toda a minha vida… Eu vou te amar”… Com certeza em algum momento de nossas vidas essa frase se fez presente, entre muitas outras do ilustre poeta Vinicius de Moraes, que está sendo homenageado numa belíssima Exposição no Farol Santander em São Paulo.

Te convido a embarcar comigo “Entre Versos, Canções e Emoções – Vinicius no Farol”. Me acompanha?

A Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” está no 19° e 20º andar do Farol, mas antes de começarmos a visita, fomos recebidos no Hall com muito carinho pela Maitê Leite (Vice-Presidente Executiva Institucional do Santander Brasil) e pelos curadores Eucanaã Ferraz e Helena Severo que nos contaram detalhes sobre o processo de elaboração da Exposição, composta por mais de 200 itens, incluindo fotos, manuscritos, discos, obras de artes, entre outros elementos escolhidos para tocar nossos corações. Os curadores nos acompanharam na visita, sempre destacando a poesia e a emoção como fio condutor para despertar nossos sentidos, assim como Vinicius sempre fez…

Também estavam presentes nessa visita a neta e a filha de Vinicius de Moraes. A Georgiana de Moraes, que é a filha, nos contou várias curiosidades sobre sua relação com o pai, entre elas, que começou a tocar chocalho na banda só para acompanha-lo em turnê.

Com a Georgiana de Moraes (filha de Vinicius)

Agora sim, vamos começar nosso tour pela Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” no 20º andar. Ainda no corredor, nos deparamos com a foto do quarteto para a revista Realidade: Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Pixinguinha e Baden Powell e no interior da sala vemos essa matéria.

Vinicius de Moraes com seus amigos: Dorival Caymmi, Pixinguinha e Baden Powell

E a matéria da Revista Realidade sobre eles

Logo que entramos na sala, encontramos uma ala dedicada à Ópera Popular “Orfeu da Conceição”, que foi escrita em dois momentos: a primeira etapa nos anos 40 quando Vinicius teve a inspiração enquanto estava lendo o Mito de Orfeu e ouviu uma batucada de ensaio de carnaval e a finalização só ocorreu 15 anos depois quando ele já estava em Paris. A estreia foi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 25 de setembro de 1956. Além de todo o contexto e beleza da obra, também merece destaque que foi através dela que se iniciou a amizade entre Vinicius e Antônio Carlos Jobim, mais conhecido como Tom Jobim.

Com direito a cartazes, fotos, esculturas…

Outra parte bem legal é o Mural Cronológico, que nos conta fatos marcantes da vida pessoal e da carreira de Vinicius de Moraes desde o seu nascimento em 19 de outubro de 1913 no Rio de Janeiro até sua morte em 09 de julho de 1980 (também no Rio).

E o que não poderia faltar é a ligação do Vinícius de Moraes com o Mar, uma de suas grandes paixões e que estava presente em muitas de suas obras.

Lembra que comentei que a amizade de Vinicius de Moraes com Tom Jobim começou com “Orfeu da Conceição”? Ele começaram a compor juntos em 1956 e até 1962 compuseram mais de 40 canções, incluindo “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar” e a famosa “Garota de Ipanema”, que também está presente na exposição. Essa parceria foi fundamental para a Bossa Nova e para difundir a MPB pro mundo.

A grande Amizade de Vinicius de Moraes com Tom Jobim

Ala dedicada ao sucesso de “Garota de Ipanema”

Falando em Bossa Nova e MPB, Vinicius de Moraes teve que enfrentar muitos desafios e preconceitos, principalmente por parte da classe poética que não queria essa aproximação dele com a música. Mas o importante é que ele superou todas essas barreiras, fez excelentes parcerias e tornou-se um sucesso também nessa área!!!

O sucesso da Bossa Nova de Vinicius de Moraes

Vídeo de Elis Regina cantando “Arrastão” de Vinicius de Moraes e Edu Lobo

Vamos agora para o 19º andar, onde a poesia de Vinicius continua “abraçando” outras formas de arte, inclusive as artes plásticas, nas quais ele conquistou grandes amigos, como Guignard, Portinari, Di Cavalcanti, Carlos Leão, Santa Rosa, Carybé, entre outros. Além de poemas, Vinicius escreveu crônicas, notas biográficas e críticas sobre eles.

Entre as Obras de Guignard e Santa Rosa…

Outra ala bem interessante e instagramável da exposição é “A Arca de Noé”, que tem a trilha sonora, uma linda arca, ilustrações de Elifas Andreato, capa do disco, estudos de imagens para o livro de poemas, entre outros itens.

Estudo de llustrações para o livro “A Arca de Noé” de Vinicius de Moraes

Achei tão fofa essa sala e embarquei tanto nessa viagem pela Arca de Noé, que tive até o registro feito pelo excelente fotógrafo Tiago Queiroz para a matéria da jornalista Maria Fernanda Rodrigues para o Estadão. Adorei!!!

Registro feito por Tiago Queiroz para o Caderno 2 do Estadão

Vinicius de Moraes sempre viajou muito e morou em vários lugares, como em Portugal, na Inglaterra (onde ganhou bolsa para estudar Literatura Inglesa pela Oxford), em Hollywood nos Estados Unidos, onde exerceu a carreira diplomática, assim como em Paris e em Montevidéu, entre outros. No Brasil, também residiu em São Paulo, na Bahia, no Rio de Janeiro, etc. E uma ala da exposição é dedicada às experiências e obras realizadas nesses locais.

E uma das partes mais marcantes da exposição é a possibilidade de podermos apreciar os manuscritos das obras de Vinicius de Moraes, como o Soneto de Separação. É realmente uma experiência única conhecer sua letra, sua assinatura e nos sentirmos mais próximos dele.

E como nesse Universo, tudo está interligado, ao ver a capa da obra “A Casa”, automaticamente nos trouxe à memória a letra “Era uma casa muito engraçada, não tinha teto, não tinha nada…” que fez parte da nossa infância e também nos fez recordar a viagem ao Uruguai, onde tivemos a oportunidade de conhecer o Museu Casapueblo, que foi construído por Carlos Páez Vilaró (amigo de Vinicius) e que o inspirou a compor essa música. Se você ainda não viu, ou que relembrar como foi nossa visita a essa “Casa” é só acessar a postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/experiencias-no-uruguai/

E a “Casapueblo” no Uruguai que foi a inspiração de Vinicius

Isso é só uma amostra do que te espera na Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” que fica até o dia 26 de março de 2023. Para saber mais detalhes é só dar uma olhadinha no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_1920 . E para ver um pouquinho de como foi nossa visita é só acessar: https://www.youtube.com/watch?v=8cwkR-A3IyQ

E se você quiser se aprofundar mais na vida e obra desse múltiplo artista, que é o Vinicius de Moraes é só acessar: https://viniciusdemoraes.com.br/ . Aqui na lateral temos o Retrato do Poeta feito por Portinari em 1938 e que pertence ao acervo da família, mas que tivemos o privilégio de contemplar nessa exposição!!!

BÔNUS

Pensa que a visita acaba aqui? Não!!! Além do acervo temporário do Farol Santander que é incrível, temos outras mostras temporárias que estão sensacionais, como a Exposição “Fotografe para Ver” do artista André Feliciano que está no 24º andar e vai até o dia 29 de janeiro de 1923.

Na Exposição “Fotografe para Ver” de André Feliciano

A Exposição “Fotografe para Ver” procura nos fazer refletir sobre nossa relação com a fotografia, como sua presença é cada vez mais forte no nosso dia a dia, como a foto é capaz de transmitir ou não as sensações que vivenciamos e como ela pode conviver harmoniosamente com a arte e a natureza.

Na primeira parte da exposição, as fotos que vemos são imagens criadas pelo brilho dos vaga-lumes em papel fotográfico registrados em uma sala escura. O efeito é realmente impressionante!!!

Ao lado, tem outra parte que nos mostra através de vídeos como foi o processo de criação dessa primeira. E bastões, que acendem uma luz conforme os movimentamos, com a proposta de gerarmos nossa própria luz, como vaga-lumes brincando pelo espaço.

E a principal experiência dessa mostra fica numa sala escura, na qual só conseguimos ver o que está ali se “acendermos” nossa luz, ou seja, se ligarmos o flash do celular, nos tornando assim os próprios vaga-lumes e a foto sendo parte de tudo isso, afinal é através dela que nossa percepção da obra fica completa. Realmente uma ideia muito legal e criativa!!!

E para deixar nossa visita ao Farol ainda mais especial, tem outro bônus: a Exposição “A Imagem Expandida” do artista Sergi Cadenas, que está no 22º andar e ficará até o dia 08 de janeiro de 2023.

A proposta da Exposição “A Imagem Expandida” é trabalhar com a dualidade e nos mostrar o que há de especial e belo em cada momento de nossas vidas, sempre destacando que tudo depende do ponto de vista. A mostra funciona da seguinte maneira: conforme vamos andando e observando as obras, percebemos que elas vão mudando, por exemplo, a Marylin Monroe se transforma em Albert Einstein, e vice-versa, na mesma pintura, representando a beleza e a inteligência em conjunto.

O mesmo acontece com uma criança se transformando em uma idosa ou um pai se tornando seu filho, entre muitas outras metamorfoses.

Essa “mágica” do grande artista Sergi Cadenas é atingida porque ele usa faixas verticais rígidas e pinta um retrato de cada lado dela, dessa forma, dependendo do ângulo que a obra é observada, aparece uma pessoa e até a fusão delas quando é vista no centro. Um trabalho realmente incrível e tem um vídeo explicativo de todo esse processo. Vale muito a pena apreciar essa exposição!!!

Para fechar com chave de ouro essa visita ao Farol (ou antes mesmo de começar o tour), você pode aproveitar para dar uma passadinha e tomar aquele cafezinho no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) que fica no térreo.

Que passeio maravilhoso, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, localizado na Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô – que funciona de terça a domingo das 09h às 20h. Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Gratidão por sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem ) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Com o Mar de Vinicius agradeço e te aguardo no próximo post!!!

Uma Experiência de Aventura com a Alice e de Vertigem no Farol

Esse título deve ter causado uma estranheza e ao mesmo tempo aguçado sua curiosidade, não foi? Calma que vou te explicar direitinho e em detalhes. É só me acompanhar nessa visita ao Farol Santander em São Paulo para conhecer essas três Exposições incríveis: “Manabu Mabe: Uma Experiência”, “As Aventuras de Alice” e “Sandra Mazzini: Vertigo”.

Vamos começar nossa “Experiência de Aventurua com a Alice e de Vertigem no Farol?

E nada melhor para iniciar a visita do que apreciar a linda vista do 26º andar do Farol Santander. Toda vez que eu vou lá, não perco a oportunidade de contemplar São Paulo do alto e me encantar!!!

Agora sim vamos para o 24º andar desbravar “As Aventuras de Alice”!!! A famosa personagem de “Alice no País das Maravilhas” e “Alice Através do Espelho” que desde 1866 (quando da publicação do primeiro exemplar do livro) vem conquistando o mundo, com traduções em mais de 100 idiomas, diversas publicações e adaptações para o cinema e outros meios.

Primeiro Exemplar de “Alice no País das Maravilhas”

E pensar que tudo começou em um passeio de barco. Isso mesmo, numa tarde o autor do futuro livro, Lewis Carroll (pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson), passeava num barco com um Reverendo e as três filhas de um amigo, sendo que uma delas se chamava Alice Liddell. Ele começou a contar a história de uma menina que sonhou que seguia um coelho, caía numa toca e entrava num mundo cheio de aventura. A Alice gostou tanto que insistiu para que ele escrevesse um livro. Esse passeio aconteceu em 1862, e no Natal de 1864, Lewis presentou a Alice com o manuscrito “As Aventuras de Alice no Subterrâneo”, que depois foi ampliado e se transformou na obra que conhecemos atualmente!!!

Depois dessa introdução sobre a criação da história, vamos conhecendo um pouco sobre a inspiração para cada personagem como o Chapeleiro e a Lebre de Março, que na época eram expressões usadas para se referir a malucos, também sobre a Rainha de Copas, o Gato e muito mais.

Hora do Chá da Alice com a Lebre e o Chapeleiro…

Na sala seguinte temos o Gabinete de Curiosidades, que nos mostra como a Alice foi servindo de inspiração para vários artistas, como a Adriana Peliano que nos apresenta instalações com colagens, objetos e outras intervenções na série de propostas que ela chama de “Alicedélicas”.

Na exposição também conseguimos ver os livros tridimensionais e outras formas de apresentação da história como taumatrópio, flipbooks, , zootrópio, além dos cartazes das diversas montagens da Alice no País das Maravilhas.

Alguns dos Cartazes das Montagens de Alice

Tem também as Edições Brasileiras da Obra. Além de muitos outros detalhes e curiosidades sobre a história fascinante da Alice.

Agora que já exploramos bem esse andar somos convidados a seguir as pegadas, escolhero caminho e entrar no mundo subterrâneo no 23º andar.

Bem-vindos ao Mundo Subterrâneo da Alice…

E logo que pisamos nesse andar já “caímos” na Toca do Coelho com projeções de 3D das diversas formas que a Alice caiu na toca…

O convite para seguir o coelho também está muito presente nas obras de Antonio Peticov, como “O Tal”, “Passando” e “Estou Atrasado, Muito Atrasado”, eu amei esse trabalho e me identifiquei muuuuito com esse último quadro (quem me conhece sabe bem o motivo…rsrs).

Me identifiquei totalmente… Até na cor…?

E já que aceitamos esse convite, encontramos aqui grandes ícones da história da Alice, como a famosa “Hora do Chá”, que foi reproduzida nesse ambiente com a instalação “Um chá Maluco”, que inclui a Mesa do Chá (completamente maluca mesmo), o Relógio (detalhe que é sem ponteiros e rodeado de frases reflexivas)¸ e as TVs com diversas cenas de Alice…

E não poderia faltar esse outro ícone nessa ala que eu amei, que é a da Rainha de Copas, com cartas de baralho gigantes, portão e grades com flores e exibição de cenas do filme. O espaço é super charmoso e nos inspira a tirar muuuuuuitas fotinhos….

Completamente apaixonada por esse espaço…

Tem a sala escura “Através do Espelho”: uma instalação que conta com vídeo, música, poesia, uma Réplica da Primeira edição do livro “Através do Espelho ou o que a Alice encontrou por lá” e um tabuleiro de xadrez, que inspirou a obra.

Sala escura nos lembra cinema, não é mesmo? Tem uma instalação chamada “Conselho da Lagarta” que nos mostra projeções de 16 filmes retratando a cena do encontro da Alice com ela.

Preparados para o “Conselho da Lagarta”?

Outra parte bem interessante da exposição são as Ilustrações de Salvador Dali para uma edição do livro de Alice de 1969. Ele era fã do autor Lewis Carrol e não perdeu a oportunidade de homenageá-lo com seu trabalho, fez até uma Escultura da Alice Pulando Corda.

Isso é só um pouquinho do que te espera na Exposição “As Aventuras de Alice” que fica até o dia 25 de setembro de 2022. Para saber mais detalhes é só dar uma olhadinha no site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_23

Calma que ainda não acabou, depois dessas aventuras com a Alice, vamos mergulhar agora num universo de vertigem e desafio para os nossos olhos na Exposição “Vertigo” da artista Sandra Mazzini que está no 22º andar.

Mergulhando no universo “Vertigo” de Sandra Mazzini

A Exposição “Vertigo” é composta por 17 trabalhos da artista com obras realizadas entre 2016 e 2021, que desafiam a nossa percepção, quando olhamos de perto conseguimos enxergar os detalhes, o quadriculado, mas quando vemos de longe o todo se transforma. É como de ela nos lembrasse como cada parte (independentemente do tamanho) é fundamental para construir o todo…

Montagem feita especialmente para essa Exposição!!!

Cada trabalho é mais lindo que o outro, alguns dos que mais chamaram a minha atenção foram o “Território de Ilusões” pela riqueza de detalhes, o “Pôr do Sol” e “Mangueiras e Barranco em Ibiúna”, entre muitos outros…

Lembrando que a Exposição “Vertigo” está no 22º andar e fica até o dia 11 de outubro de 2022. Para saber maiores informações e detalhes é só acessar o site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_22

Muita coisa boa, não é verdade? E ainda não acabou… Vamos agora para o 19º andar visitar a Exposição “Manabu Mabe: Uma Experiência”, que nos leva a percorrer todas as cinco principais fases do trabalho desse grande artista entre 1940 e 1990.

Me acompanha em: “Manabu Mabe: Uma Experiência”?

Além de conhecer o trabalho, a exposição também nos conta sobre a trajetória de vida de Manabu Mabe, que veio do Japão para o Brasil com apenas 10 anos de idade e foi trabalhar nas lavouras de café no interior de São Paulo com sua família. Ele iniciou seus estudos de pintura por conta própria e no final da década de 1940 começou a desenvolver seus primeiros trabalhos, e no final da década de 1950 passou a ser reconhecido por sua arte abstrata, alcançando sucesso internacional, realizando grandes obras até sua morte em 1997.

Vamos começar com o primeiro núcleo “Retratos”, onde além das obras em si, estão expostos vários esboços de trabalhos.

O segundo núcleo é denominado “Paisagem: Os anos 1940” e nos apresenta as primeiras pinturas de Manabu Mabe nos anos quarenta, onde destacam-se as paisagens do campo, onde ele residia em São Paulo.

No terceiro núcleo: “Praticando arte de vanguarda”, Manabu Mabe realiza trabalhos inspirados na vanguarda europeia da década de 1950, como o pós-impressionismo, o fauvismo e o cubismo, entre outros movimentos.

No Núcleo “Praticando a arte de vanguarda”

O quarto núcleo aborda a “Abstração e Mancha”, que era uma tendência internacional na época, mas que Manabu Mabe foi adaptando do seu modo, sendo influenciado também pelo movimento chamado de “expressionismo abstrato” pelos norte-americanos e “tachismo” pelos franceses, por usar manchas (“tache” em francês).

E o quinto e último núcleo nos apresenta a “Pintura contemporânea: Os anos 1980 e 1990”, onde há influência de obras artísticas do mundo inteiro, seja da pintura, do cinema, da televisão, enfim, tudo é levado em consideração para transmitir a ideia do artista.

No último núcleo: “Pintura contemporânea: Os anos 1980 e 1990”

A Exposição “Manabu Mabe: Uma Experiência” também tem Coletânea de Vídeos mostrando o artista criando suas obras e Grandes Projeções dos trabalhos expostos na sala.

Vale lembrar que “Manabu Mabe: Uma Experiência está no 19º andar e ficará até o dia 02 de outubro de 2022. Se você quiser saber mais detalhes e informações é só acessar o site: https://www.farolsantander.com.br/#/sp/agenda/exp_24

E pra fechar com chave de ouro, vamos tomar o Chá da Alice no Boteco do 28. Isso mesmo, vamos até o 28º andar, onde fica o Boteco do 28 (que já tive a oportunidade de visitar outras vezes e sou fã) para tomar um chazinho…

Mas não estou falando de um chá qualquer, e sim do “Chá da Alice”, que vem a Torta Dacquoise (na qual a massa é de farinha de amêndoas e o recheio é de creme pâtisserie e frutas frescas), um Croissant simples, um Pirulito, Marshmallows e o “mágico” “Chá de Ismênia”, que muda de cor… Para você saber como foi essa experiência de mudança de cor e também detalhes da Exposição da Alice é só dar uma olhadinha nesse vídeo que postei no nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/unjwsp4wbAQ

Dá uma olhadinha no Youtube pra ver como aconteceu….

Quantas experiências bacanas nessa visita de hoje, não é mesmo? Para vivenciar tudo isso é só ir até o Farol Santander, que fica na Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô. Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

Agradeço de coração sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

Visitando Identidades: A Comemoração Tripla do Farol

Ainda nas comemorações do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, meu convite de hoje é para uma celebração tripla na Exposição “Identidades 22&22&22” que ampliou essa temática para homenagear também os 200 anos da Independência Política do Brasil de 1822 e a Arte Contemporânea de 2022.

Vamos começar no tour “Visitando Identidades: A Comemoração Tripla do Farol”?

Logo que entramos no prédio, no Hall de Entrada do Farol Santander, já somos surpreendidos pelo lindo e gigantesco Mural “Tiradentes” de Candido Portinari, que homenageia o grande mártir da Inconfidência Mineira e ainda retrata muitos aspectos da história do Brasil daquela época.

Detalhe de Tiradentes no Mural de Cândido Portinari

O Mural “Tiradentes” (com dimensões de 309 cm × 1767 cm) foi feito entre 1948 e 1949 e sob encomenda de Francisco Inácio Peixoto, que queria trazer ares modernistas à cidade de Cataguazes (MG), porém a obra ficou tão perfeita que antes de ir pra lá, ficou em exposição no MAM do Rio de Janeiro e na década de 1970 foi adquirida pelo Palácio do Governo de São Paulo e atualmente fica no Salão dos Atos no Memorial de América Latina (para onde voltará quando terminar essa exposição no Farol).

Ainda no Hall, fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente do Santander Brasil) que falou sobre a Exposição, como cada século da cultura brasileira está sendo representado ao longo de três andares e nos contou sobre todos os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que a visita ao Farol seja bem aproveitada.

Ali também tivemos a oportunidade de conversar com os curadores da Exposição “Identidades 22&22&22”: Fernando Brandão, Carlos Augusto Faggin e Ana Cristina Carvalho, que há 10 meses começaram a pensar sobre a exposição e tiveram muita dedicação e empenho para selecionar e reunir mais de 140 produções artísticas de três séculos.

Bate-papo com os Curadores: Fernando Brandão, Carlos Augusto Faggin e Ana Cristina Carvalho

Os Curadores da Exposição e a Patrícia Audi no Mural “Tiradentes”

Agora sim, vamos nos dirigir para o 24° andar onde começa a Exposição “Identidades 22&22&22”, sendo que aqui a temática é o período da Independência Política do Brasil em 1822 (no qual ele deixou de ser colônia de Portugal e passou a ser um Império) e o século XIX no geral. Nesse andar encontramos vários aspectos históricos dessa época, como a representação de figuras dos escravos e a luta para manter sua cultura e preservar suas raízes, entre outros detalhes que foram registrados nas litogravuras dos artistas neoclássicos Johann Moritz Rugendas e Jean-Baptiste Debret.

Das Litogravuras de Johann Moritz Rugendas e Jean-Baptiste Debret

Além do número “22” que faz a ligação entre os três andares/séculos da Exposição, outro elo são os poemas, sendo que o que representa essa fase de “1822” é a poesia “Canção do Exílio” de Gonçalves Dias, remetendo à natureza e à vida no campo.

**“Canção do Exílio” de Gonçalves Dias**

E falando em representação, a Elite Cafeeira encontra-se representada aqui através de peças e mobiliários da época, como lindos vasos (ânforas), espelho¸ jogo de chá, entre outros itens.

Olha a riqueza de detalhes do mobiliário…

Também merecem destaque nesse andar, obras de artistas de outros períodos históricos, mas que de alguma maneira remetem ao estilo dessa época, como “As Perobeiras” (1887) de Benedito Calixto (simbolizando a devastação ambiental para o cultivo de café), Fragmento com “Três Anjos” (Século XVIII) do Mestre Valentim, “Madona” de Alfredo Volpi e “Santa Cecília” (1957) de Djanira da Motta e Silva, esses últimos ligados à religiosidade (que estava muito presente no início do Século XIX), entre outros trabalhos.

Na temática da religiosidade, uma das instalações que mais me encantou nessa exposição foi a Capela, que tem um “Fragmento de Forro de Igreja” do século XIX refletido no chão, o efeito ficou incrível. Além de um lindo Oratório com Nossa Senhora Aparecida. A sensação é que realmente estamos numa Igreja!!! Que todos possamos receber as bençãos de Deus e de Nossa Senhora!!! E sempre respeitando o sincretismo religioso, que é tão forte na cultura brasileira.

E do Oratório de Nossa Senhora Aparecida

Assim como 1822 representou a Independência Política do Brasil, 1922 marcou sua Independência Cultural com a Semana de Arte Moderna, então seguimos agora para o 23º andar para acompanhar esse período e também outras obras do século XX.

A homenagem à Semana de Arte Moderna de 1922 já começa com a obra “A Ventania” de Anita Malfatti que foi exposta na Semana de 22 e simboliza a ventania das artes plásticas no Brasil.

Também tem obras de outro fenômeno do Modernismo Brasileiro que é a Tarsila do Amaral, como seu “Autorretrato I”, o “Retrato de Mário de Andrade”, “A Samaritana”, entre outros trabalhos.

Mais alguns trabalhos de Tarsila do Amaral

A Exposição “Identidades 22&22&22” nos permite contemplar “A Bailarina” de Victor Brecheret, “Busto de Mulher” de Anita Malfatti, “Retrato de Adalgisa Nery” de Ismael Nery, “Mulata na Cadeira” de Di Cavalcanti, “Moenda de Cana” de Alfredo Volpi, entre tantas outras obras encantadoras de grandes artistas do período.

Com as obras: “Busto de Mulher”e “Retrato de Adalgisa Nery”

Lembra que eu mencionei anteriormente que os poemas representavam os períodos de cada andar? Então, o escolhido desse piso foi o poema “O Rumor” de Luis Aranha que remete à agitação da vida urbana, a efervescência de São Paulo, bem característica do Século XX.

Nesse andar também encontramos obras posteriores à Semana de Arte Moderna de artistas que beberam dessa fonte para se inspirar, como “Stone & Window” de Antônio Henrique Amaral, “Dois Pássaros Mais Plantas dos Trópicos” de Genaro de Carvalho, “Mulher com Gato” de Paulo Rossi Osir, entre outros.

Com essa obra que eu amei: “Dois Pássaros Mais Plantas dos Trópicos”

A decoração desse andar é temática e nos transporta para o século passado com seus postes urbanos e o mobiliário do Liceu de Artes de Ofícios, que desenvolveu um papel marcante na época.

Vamos agora para a última parte do nosso tour que é a visita ao 22º andar, representando o “2022” e que está dedicado à Arte Contemporânea, com produções artísticas do final do século XX até os dias atuais.

Logo que chegamos a esse andar, somos convidados a percorrer uma ala chamada de “Um Passeio na Avenida Paulista” , que consiste num corredor onde estão expostas obras da Coleção Santander Brasil, como “A Noite da Antropofagia” de José Roberto Aguilar, “O Circo” de Ranchinho, “Há sangue no rosto da Imperatriz” e “Imperatriz Meditando” de Élle de Bernardini, “Maternidade” de Agenor, entre muitos outros trabalhos.

E para complementar esse “Passeio” nada melhor que um poema, e a poesia escolhida foi “Avenida Paulista” de Menotti del Picchia remetendo ao encontro de estilos e também à ostentação nesse grande ícone de São Paulo.

Também há outros dois corredores onde vão passando cenas da nossa cultura que compõem nossa Identidade Brasileira, demonstrando a capacidade e garra do povo brasileiro.

Tem uma parte interativa bem interessante da Exposição “Identidades 22&22&22”, na qual você tira uma foto e ela passa a fazer parte de uma instalação compondo um rosto, simbolizando, entre outros aspectos, que juntos formamos a face/a identidade brasileira e que cada um é importante e fundamental para o todo.

Toda a exposição em si destaca a qualidade das obras artísticas brasileiras e como os artistas são capazes de retratar nossos costumes, contexto social, anseios, inquietações, emoções, belezas e produzir algo tão rico culturalmente que atravessa séculos e continua nos impactando e cativando…

Tenho certeza que você vai se identificar muito com essa exposição e vai levar muita bagagem cultural pra casa… E para sentir um pouco de como foi nossa visita à Exposição, é só dar uma olhadinha no vídeo que postei nosso Canal do Youtube: https://youtu.be/nD5k2CUeVkI

Lembrando que a Exposição “Identidades – 22&22&22” ficará em exibição até o dia 22 de maio de 2022 no Farol Santander (Rua João Bricola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

E para encerrar essa visita ao Farol (ou antes mesmo de começar o tour), você pode aproveitar para tomar um suco ou um café no Café do Hall do Mario Azevedo Gastronomia (o mesmo do 26º andar) e visitar a Loja da Cidade (repleta de souvenirs) ambos no Térreo

Gratidão por sua companhia e te espero no próximo artigo!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

A um Passo do Espaço no Farol e no Eldorado

Se o Espaço te fascina, você vai amar essas duas exposições que estão bombando em São Paulo: “Futuro Espacial” no Farol Santander e “Space Adventure” no Shopping Eldorado.

Me acompanha nessa “viagem” para explorarmos juntos a atmosfera Lunar e de Marte, conhecermos o passado e o futuro das missões espaciais, além de contemplarmos de pertinho as roupas, equipamentos e até a comida de astronauta, entre muitas outras aventuras.

Prepare-se porque estamos “A um Passo do Espaço no Farol e no Eldorado”

Vamos começar nossa jornada pelo Farol Santander!!! Como você sabe, é um lugar que eu amo e sempre que vou até lá não perco a oportunidade de contemplar a Linda Vista do Mirante do 26º andar.

E também aproveitar o Café do 26, que conta com um cardápio exclusivo e delicioso do Mario Azevedo Gastronomia, inclusive com opções vegetarianas. Eu escolhi o “Melt Vegetariano”, o “Frappuccino Chocolate” e de sobremesa optei pelo “Sorvete de Creme com Paçoca”. Tudo estava ótimo!!!

Olha só esse trio de sabores: Melt Vegetariano, Sorvete de Creme com Paçoca e…

Como o Farol Santander é super instagramável, vale a pena dar uma paradinha entre os andares para garantir umas fotinhos para postar e prestigiar o trabalho da Raquel Golzarka.

Agora sim vamos embarcar no “Futuro Espacial”, que ocupa o 22º e 23º andares do Farol Santander e nos proporciona uma verdadeira imersão nesse universo tão especial.

Começando pelo 23º andar, vamos conhecer o Programa Artemis¸ que recebeu esse nome em homenagem à deusa grega da Lua e da caça e irmã do deus Apolo (nome da missão que levou o homem à Lua) e que tem como objetivo levar a primeira mulher e a primeira pessoa negra para pisar na Lua em 2024, com uma linha do tempo contado todos os detalhes dessa missão.

Todo o 23º andar faz parte da Estação Lua, que reproduz a atmosfera lunar, com cores, sons, iluminação, projeções e diversos detalhes, nos proporcionando a sensação de realmente estarmos pisando na lua.

Não é só a cabeça, agora meu pé também está na Lua… ?

Mas para que essa missão de chegar à lua seja possível é necessário todo um aparato, principalmente o meio de transporte, que nesse caso ficará por conta do “Foguete SLS” (sigla que significa “Space Launch System”), que será o responsável por todas as próximas missões para a Lua e Marte (e também para Jupiter e Saturno). Aqui na Exposição tem uma réplica de três metros de altura desse foguete.

E bem pertinho do foguete também tem uma réplica reduzida da Cápsula de Orion onde a tripulação vai ficar enquanto trafega pela órbita da Lua e depois será acoplada à Estação Espacial Gateway para posteriormente retornar à Terra.

Falando em Estação Espacial Gateway, ela ficará em uma órbita ao redor da Lua e será responsável por todo o suporte e apoio durante as missões tanto na Lua quanto no espaço profundo futuramente.

Outra coisa que também é fundamental nas missões espaciais é a vestimenta, o traje de astronauta exposto no Farol Santander é o xEMU, que é modular e versátil, se ajustando a diferentes astronautas e também a diferentes ambientes, como a parte externa da Gateway, a superfície da Lua e de Marte, entre outras missões.

A Estação Lua ainda conta com uma linha do tempo explicativa de todo o Programa Artemis, uma parte dedicada aos Planetas e a ala “Dark Side of the Moon” que mostra a Lua como Inspiração para a literatura, moda, mitologia, história, entre tantos outros segmentos.

No 22º andar temos a Estação Marte que é dedicada à exploração desse planeta com todo o ambiente temático para nos conduzir a um passeio em território marciano.

Na Estação Marte, conhecemos os rovers, que são uma espécie de robôs ou jipes que se deslocam pela superfície dos planetas para colher informações e materiais para pesquisa. Aqui temos a réplica do Rover Opportunity que explorou Marte por mais de 15 anos.

Também temos totens e painel explicativo do Rover Perseverance, que faz parte no novo Programa de Exploração de Marte (MEP – Mars Exploration Program) que tem como objetivo descobrir se existiam condições favoráveis para a vida em Marte, inclusive se há vestígio de vida microbiana lá.

Falando em painéis explicativos, uma série deles nos trazem muitas curiosidades sobre a exploração espacial como os que falam da Estação Espacial Internacional, do Rover Curiosity, da Sonda Juno, entre muitas outras informações. Além de uma linha do tempo contando como se dará a continuidade do Programa Artemis depois da Lua, em novas missões a Marte.

Explicações sobre a Estação Espacial Internacional

Continuação do Programa Artemis em direção à Marte

Na Estação Marte não poderia faltar o traje do Astronauta especialmente projetado para a exploração desse planeta. O traje é chamado de OCSS e apresenta essa cor laranja para ser facilmente identificado caso o astronauta necessite de algum resgate.

Tentando convencer o astronauta a me levar pra Marte…

Realmente a Exposição “Futuro Espacial” está bem interessante e vai ficar até o dia 05 de dezembro de 2021 no Farol Santander (Rua João Brícola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Mais informações estão no site: farolsantander.com.br e para ter uma ideia de como foi nossa expedição por lá é só dar uma olhadinha no vídeo que postei no nosso canal no Youtube: https://youtu.be/aSYwiXmIwJ8

Ainda no Farol Santander, no 24º andar, temos a Exposição Imersiva “A Outra Realidade”, que vai ficar em exibição até o dia 16 de janeiro de 2022 e tem uma proposta muito bacana de nos permitir vivenciar várias experiências através da realidade virtual. Você pode ir só pra visita-la (como eu fiz), ou se tiver com tempo, fazer em conjunto com a do “Futuro Espacial”.

Contemplando a Lua na Exposição “A Outra Realidade”

A Exposição “A Outra Realidade” é dividida em quatro ambientes, sendo que em cada um deles a experiência é vivida por meio de óculos de realidade virtual. Não existe uma sequência entre eles, então você pode começar por onde quiser. A minha primeira experiência foi com o “Lunático” de Antony Gormley & Priyamvada Natarajan, que eu adorei!!!

Depois segui para o “Arco-íris”de Olafur Eliasson, a “Memória Coletiva” de Mota & Lima e finalizei com “Para a Lua” de Laurie Anderson & Hsin-Chien Huang, que é super top!!! Não vou te contar mais detalhes para não estragar o elemento surpresa da visita. Quando você for me conta o que achou.

Agora que já temos uma ideia de como será o “Futuro Espacial”, vamos saber mais sobre o passado e o presente e viver uma “Space Adventure” no Shopping Eldorado…

Vamos começar mais uma Aventura Espacial?

A Exposição “Space Adventure” conta com um acervo de cerca de 300 itens (tanto originais, quanto réplicas) que fazem parte do Museu e Centro de Educação Espacial Cosmosphere de Hutchinson, Kansas (EUA) e nos mostram a história das grandes missões espaciais como Mercury, Gemini e Apollo e o grande feito que foi a chegada do homem à Lua há cinquenta anos e que esta exposição vem comemorar!!!

Para celebrar a chegada do homem à Lua!!!

Toda a atmosfera da “Space Adventure” nos convida a mergulhar nesse universo espacial e entender detalhes das missões, os desafios e dificuldades, além do empenho em conjunto de tantas pessoas para que esse sonho de viajar no espaço fosse realizado. Inclusive muita presença feminina nos bastidores.

Mergulhando no Universo da “Space Adventure”

A grande força feminina nos bastidores das missões espaciais!!!

Quem nunca teve a curiosidade de ver e saber como funciona um traje de astronauta de verdade? Aqui estão expostas vestimentas de várias missões, além de acessórios (inclusive de higiene pessoal e toilete) e tudo é muito bem explicado para sanar as nossas dúvidas.

Outro fator que também gera muita curiosidade é quanto à alimentação dos astronautas. Os alimentos geralmente são desidratados por um processo chamado de liofilização e reidratados a bordo. Eu tive a oportunidade de provar “comida de astronauta” (morangos para ser mais exata) quando visitei o Museu Nacional do Ar e do Espaço em Washington, mas confesso que não tinha muito o gosto da fruta. Então dá para imaginar o sacrifício que os astronautas fazem em prol da ciência…

Na “Space Adventure” estão expostos vários foguetes, inclusive uma réplica do Saturno V, que no tamanho original media 110,6 m de alturae 10,1 m de diâmetro, sendo considerado o maior foguete de lançamento já criado. Realizou 13 voos entre 1967 e 1973, sendo responsável pelo lançamento de 24 astronautas à Lua.

Também estão expostos câmeras, filmes e outros materiais de registro da época, além de aparelhos de comunicação e relógio de contagem regressiva das missões espaciais.

Um lugar bem interessante da “Space Adventure” é a sala onde fica a Mesa de Controle de Houston, parece que estamos mesmo passando as coordenadas de uma missão espacial…

Continuando nosso caminho pela Exposição, a ala seguinte comemora os 50 anos da chegada do homem à Lua e nos mostra que a frase do astronauta Neil Armstrong ao pisar na Lua na missão Apolo 11 faz todo o sentido: “Um pequeno passo para o homem; um salto gigantesco para a humanidade”.

Parabéns a todos os envolvidos nas Missões Espaciais!!!

Aqui também encontramos uma réplica do Rover Lunar (também conhecido como buggy lunar), que é um tipo de veículo movido a bateria e que foi usado nas missões Apollo 15, 16 e 17.

Falando em réplicas, também estão expostas a do Módulo Lunar, que pousou na Lua e do Módulo de Comando, responsável por trazer de volta os astronautas à Terra depois das missões.

E entre as curiosidades da Exposição, encontramos um Meteorito Lunar, que caiu na África e os Locais de Pouso Lunar, que são as demarcações onde cada missão pousou na Lua.

Chegando bem pertinho de uma parte da Lua…

A “Space Adventure” ainda apresenta muitos outros itens e surpresas para os viajantes dessa aventura espacial. E tudo isso até aqui sempre buscando diminuir cada vez mais a distância entre a Terra e a Lua…

E mesmo ao sair da Exposição, a aventura não termina, tem cinema 4D, realidade virtual, traje de astronauta, lojinha de souvenirs, lanchonete…

Loja de Souvenirs e Bancada de Realidade Virtual

E o imperdível Giroscópio Humano, que é inspirado no aparelho utilizado para o treinamento dos astronautas. Pensa se a pessoa aqui ia perder a oportunidade de vivenciar essa experiência… Foi muito divertido e eu não tive problemas, mas é recomendado ir antes de se alimentar, porque ele gira muuuuuito!!!!

Teria coragem de encarar o Giroscópio Humano?

Super Preparada para começar a brincadeira no Giroscópio…kkkk

A “Space Adventure” me fez recordar a visita ao “National Air and Space Museum” ou Museu Nacional do Ar e do Espaço, que tive a oportunidade de conhecer quando estive em Washington (USA) e que possui uma vasta coleção de aeronaves e espaçonaves. Foi maravilhoso poder recordar e ter uma exposição com essa temática e tão completa aqui em São Paulo. Se você ainda não viu ou quer relembrar esse Museu, é só acessar o link da postagem: https://cadaviagemumabagagem.com/vivenciando-as-aulas-de-historia-em-washington-d-c/

No Museu Nacional do Ar e do Espaço de Washington…

Lembrando que a Exposição “Space Adventure” ficará até o dia 25 de dezembro de 2021 no Estacionamento do Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970). Para maiores informações é só acessar o site: www.spaceadventure.com.br

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Gratidão por sua companhia nessa Jornada Espacial e até a próxima!!!

Uma viagem super estilosa pela “Arte da Moda – Histórias Criativas” no Farol

Você já deve ter ouvido falar que “A Arte imita a vida”, mas sabia que a Arte é bem mais abrangente, tem muitas outras funções e pode até revolucionar a Moda? Para entender melhor essa influência, te convido a embarcar comigo nessa Viagem Super Estilosa pela Arte da Moda, repleta de Histórias Criativas no Farol Santander.

Antes de começarmos nosso tour fashion, logo na entrada, já fomos recebidos com muito carinho pela Patrícia Audi (vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil) que falou sobre a Exposição, e como “A Arte da Moda” vem a coroar todo o engajamento e apoio que o grupo Santander disponibiliza ao longo de toda a cadeia produtiva, desde a plantação do algodão até o consumidor final. Ela também nos contou sobre todos os protocolos de segurança que estão sendo adotados para garantir que visita ao Farol seja bem aproveitada.

Entre essas medidas de segurança, estão o tapete sanitizante na entrada, aferição de temperatura, uso obrigatório de máscara, dispensers de álcool gel espalhados pelo prédio e indicações para distanciamento social. Além de ocupação reduzida para 40 % da capacidade e redução do horário de funcionamento do Farol Santander (agora é das 11h às 19h de segunda a sexta).

Ainda no térreo, tivemos a oportunidade de conhecer a Giselle Padoin, que é a curadora da exposição, um doce de pessoa e que nos deu uma verdadeira aula sobre a História da Moda e como esta foi influenciada pelas artes. Além de compartilhar conosco os desafios para montar a Exposição em tempos de pandemia e como é gratificante quando eles são superados e se chega ao resultado final do projeto com uma Mostra tão caprichosa e feita com tanto carinho por todos os envolvidos como essa.

Agora sim, vamos nos dirigir para o 20° andar, que juntamente com 19° andar, abrigam a Exposição “A Arte da Moda – Histórias Criativas”, que nos apresenta as relações entre a arte e a moda, de Paris ao Brasil, através de um acervo de aproximadamente 170 itens, com peças da Tarsila do Amaral, Coco Channel, Coleção Rhodia, entre outros itens.

Logo que chegamos no 20°andar somos recepcionados por essa linda pintura, trata-se da obra “O Vestido Verde” (1949), do artista gaúcho João Fahrion, que já nos prepara para o que nos espera na Exposição. Ele fez várias ilustrações de moda e era conhecido por retratar os bastidores desse universo.

Olhando para o lado esquerdo nos deparamos com a Linha do Tempo da Moda, que nos mostra toda a evolução da moda francesa e brasileira e seus grandes nomes desde o final do Século XIX até os dias atuais, como o estilista francês Paul Poiret, que fez o vestido de noiva da Tarsila do Amaral (que vou te mostrar mais pra frente) e que foi um dos grandes responsáveis pela mudança de padrão de beleza feminina da mulher flor (com o uso de corselet apertado) para a silhueta coluna (com os vestidos inspirados no Império Napoleônico). Nessa linha do tempo também estão Yves Saint Laurent que se inspirou na arte para criar essas bijuterias nos anos 60 e 70 e que fazem parte da coleção particular de Rose Benedetti; Zuzu Angel; Jean Paul-Gaultier; Issey Miyake, entre muitos outros.

Um fato marcante da Influência da Arte na Moda foi a chegada do Ballet Russo em Paris na década de 1920, que promoveu a união das artes para criar cenários, figurinos e principalmente o uso de cores mais vibrantes na moda, além de impactar o estilista Paul Poiret, que convidou artistas pra trabalhar no seu atelier. Nessa época, as capas da Revista Vogue passaram a ser ilustradas por artistas no estilo Art Déco, unindo ilustração e moda!

Também estão em exposição no 20°andar um Corset da Coleção “A Costura do Invisível”, de Jum Nakao e Itens Pessoais da famosa Estilista Coco Chanel, que revolucionou a moda propondo o uso de calças e mais conforto nas roupas femininas, motivada, principalmente, pelo fato das mulheres terem que trabalhar no período pós-guerra e necessitarem de roupas mais práticas para isso, sem, contudo, perderem a feminilidade. Entre seus objetos expostos, podemos encontrar o perfume “Chanel nº 5”, sapato, bolsa, camélias, o livro Madame Bovary¸ que muito a inspirou, entre outros itens.

E falando em objetos pessoais de mulheres a frente de seu tempo, não poderia deixar de te mostrar a parte da Exposição dedicada à Tarsila do Amaral, que traz Peças do seu Vestido de Casamento, que foi confeccionado pelo estilista Paul Poiret (que já mencionei anteriormente) a partir da cauda do vestido da sogra dela (a mãe do Oswald de Andrade). Além da capa do vestido e do corset, ainda estão expostos caderneta de anotações, leque, pinceis e paleta de cores da Tarsila, entre outros itens e seu Quadro Autorretrato, “Manteau Rouge” (1923).

Peças do Vestido de Casamento de Tarsila do Amaral

**Quadro Autorretrato, “*Manteau Rouge*”**

Ainda nesse andar, é possível conhecer três looks da coleção Christian Dior Couture, como esse maravilhoso Vestido Vermelho (Red Dress) do estilista britânico Bill Gaytten, além de fotos do Ateliê DIOR, realizadas pelo fotógrafo francês Gérard Uféras e quatro vídeos dos bastidores dos ateliês de alta-costura.

E por falar em ateliê, também é possível (mediante agendamento prévio para datas específicas) participar do Ateliê de Bordados com a designer Fernanda Nadal, para bordar essa grande tela que nos remete ao Pantanal, tendo como símbolo o Tuiuiú e o Ipê Amarelo, e cujo bordado original também está exposto, juntamente com outras amostras do bordado Lunéville, uma técnica francesa de alta-costura utilizadas por ela.

Tuiuiú e o Ipê Amarelo finalizados e a tela pronta para bordá-los na Exposição

A Exposição continua no 19°andar, com uma linda mostra da Coleção Rhodia das décadas 60 e 70, vale lembrar que a partir dessa época, e por iniciativa da Rhodia (empresa francesa), a moda brasileira passou a se unir com a arte e criar looks explorando características genuinamente brasileiras. Além dos vestidos, estão em exposição obras de artistas que inspiraram estampas para a Rhodia e também modelos do tropicalismo.

Outra Coleção exposta nesse andar é a da Sissa Brasil, da designer Alessandra Affonso Ferreira, que utiliza materiais reciclados e sobras de tecidos para montar seus looks, que são confeccionados em parceria com Renato Imbroisi, através de tecelagem manual em Muquém/MG. E para representar esse trabalho de tecelagem, teve até demonstração no tear.

Coleção da Sissa Brasil da Alessandra Affonso Ferreira

Falando em reaproveitamento de materiais, a Exposição chama a atenção para pensarmos em sustentabilidade e como será o Futuro da Moda, que, segundo a designer mineira Gláucia Froes, poderá contar com a imprensão 3D.

E pra finalizar essa “viagem” ao universo da moda, você pode criar seus próprios looks com magnetos da história da moda, composto por mini roupas e bonequinhas.

Dá só uma olhadinha no nosso Canal do Youtube pra ver como foi nossa visita à Exposição “A Arte da Moda”: https://youtu.be/CShXRNIhl6k

Você pode aproveitar para visitar também a Exposição Permanente que conta a história do Farol Santander e da cidade de São Paulo (do 2º ao 5º andar) e a Exposição “ExFinito”, do artista Ivan Navarro, que encontra-se no 22º andar e nos convida a percorrer um labirinto onde todos os caminhos nos levam a algum lugar onde poderemos “nos encontrar”. Essa Exposição ficará aberta à visitação até o dia 20 de junho de 2021 e para saber como foi nosso percurso por lá é só acessar o link: https://cadaviagemumabagagem.com/exfinito-um-labirinto-de-possibilidades-no-farol/

Outra Exposição Imersiva que garante muita diversão para a garotada é “O Jardim das Maravilhas de Miró”, que foi inspirada nas obras da série “Maravilhas com Variações Acrósticas no Jardim de Miró”, do poeta espanhol Rafael Alberti. Essa mostra está no 24° andar e vai estar disponível para a visitação até o dia 15 de agosto de 2021.

Lembrando que a Exposição “A Arte da Moda – Histórias Criativas” ficará em exibição até o dia 25 de julho de 2021 no Farol Santander (Rua João Brizola, 24 – Centro de São Paulo – próximo à Estação São Bento do Metrô). Para maiores informações é só acessar o site: www.farolsantander.com.br

E para encerrar essa visita ao Farol, você pode aproveitar para saborear um Delicioso Café no Suplicy Café e visitar a Loja da Cidade (repleta de souvenirs) ambos no Térreo.

Agradeço de coração sua companhia e te espero na próxima matéria!!! Ah! Se você gostou dessa postagem, compartilhe com seus amigos para que possam se divertir também e siga nossas redes sociais para saber em primeira mão as novidades: Instagram (@cadaviagemumabagagem) e Facebook (https://www.facebook.com/cadaviagemumabagagem/ ) e se inscreva no nosso canal do Youtube (Cada Viagem uma Bagagem): https://www.youtube.com/channel/UC5Q29-MYuWjvPH__wWhF42A

No Universo das Letras da Exposição Riscos e Rabiscos: Lendo a Cidade

Você já parou para prestar atenção na quantidade e diversidade de letras e algarismos presentes por onde você passa? E se eles tivessem algo mais para dizer além da simples informação que estão prestando?

Foi pensando nesse despertar para a observação que foi criada a Exposição “Riscos e Rabiscos: Lendo a Cidade”, que está no Farol Santander em São Paulo e quero que você conheça comigo. Vamos começar nossa viagem por esse universo das letras?

Como te falei essa exposição está no Farol Santander (no 19º e 20º andares) e vai ficar até o dia 03 de novembro de 2019. Na postagem anterior falei bastante sobre o Farol e passei várias dicas do que visitar nele e como aproveitar melhor essa visita. Se você ainda não viu ou quer relembrar é só clicar nesse link para ir para a postagem e depois voltar aqui para continuarmos: https://cadaviagemumabagagem.com/caminhando-pelo-centro-historico-de-sao-paulo/ .

A Exposição “Riscos e Rabiscos: Lendo a Cidade” é coletiva e mostra como a tipografia (arte da criação e impressão das letras) urbana pode ajudar a decifrar e entender melhor São Paulo. A curadoria é do Leonel Kaz, que nos contou que a exposição era para ser mais acadêmica, porém, conforme foi se desenvolvendo, tornou-se mais imersiva, principalmente devido ao local onde o Farol se encontra, cercado de uma tipografia bem peculiar, que sempre fala conosco, mas que agora conseguiremos dialogar com ela.

A Exposição “Riscos e Rabiscos: Lendo a Cidade” começa no 20º andar com um vídeo que fala sobre a Evolução da Escrita, desde os primórdios da humanidade com os desenhos nas cavernas até os dias atuais, mostrando como as letras acompanham a arquitetura e as artes e trazendo uma série de curiosidades que eu nem imaginava. E do outro lado desse vídeo, você se depara com Prateleiras cheias de Letras vindas de Portugal…

Continuando nesse andar, você vai encontrar a “Sala dos Alfabetos”, composta de cartazes de alfabetos em vários idiomas, alfabetos clássicos e contemporâneos, além de alfabetos criados por brasileiros, em virtude do que observavam pelas ruas do país.

Também terá a oportunidade de ver um painel com letras em diversas bases como vidro, azulejo e tijolo, que é “O Feito à Mão”¸ do Victor Tognollo e da Camila Actum (do Estúdio Itálico), com a participação de Gui Menga, que também é o responsável pela Caligrafia dos painéis laterais.

Os Artistas das obras “O Feito à Mão” e “Caligrafia” : Camila Actum, Victor Tognollo e Gui Menga

Nesse andar também há a apresentação de dois vídeos: “Em Torno do Farol” e “Hystory of Typography” (História da Tipografia)¸ cujas telas de projeção foram um “X”. Também há um painel de 14m² com o Grafite de Daniel Melin, outro Painel em Serigrafia do Gilberto Tomé e o Pixo em Neon do artista Alexandre Orion.

Uma sala que tenho certeza que vai chamar sua atenção é a da fachada das Lojas Brodway, que conta com lindos painéis, além da Oficina de Carimbos, na qual você pode pegar uma folha com a letra que quiser e carimbar e estilizar do seu jeito para levar que recordação pra casa.

Na Oficina de Carimbos

Também merece destaque a obra “Oficina do Giz”, da Cristina Pagnoncelli, que consiste num painel de 14m² com várias letras escritas com giz de uma forma primorosa.

A Artista Cristina Pagnoncelli na sua **Oficina do Giz**

Depois de explorar esse andar, chegou a hora de ir para o 19º andar, que onde estão expostas mais de 200 fotografias em backlight, distribuídas em oito estruturas curvilíneas, nos fazendo passear pela tipografia da cidade desde a década de 40 até a atualidade.

A viagem pela São Paulo das décadas de 1940 e 1950, através de seus letreiros e cartazes, é feita por meio das fotos de Peter Scheier, Alice Brill, Henri Ballot, Marcel Gautherot , Hildegard Rosenthal, entre outros, que através de suas fotografias jornalísticas, contribuíram muito para mostrar como era o Brasil.

Avançando no tempo, vemos a influência e a modificação das letras com o passar dos anos através das fotos de José Roberto D’Elboux. E em certos momentos, você vai lembrar de já ter visto o que está sendo retratado em algum lugar…

Essa mesma sensação também está presente nas fotos de Maurício Nahas, que fez esse material especialmente para essa exposição.

A tipografia de São Paulo por Maurício Nahas

A exposição também conta com fotos de Renato de Cara e traz um Espaço Imersivo, no qual você pode entrar no meio de uma Projeção de Letras, sentir como se elas invadissem seu corpo e brincar com essa sensação. Além de Games para descobrir a fonte de letra que mais combina com você, escrever seu nome na chuva e na praia, entre outros jogos.

Já deu pra perceber quanta coisa boa tem pra fazer nessa exposição, não é mesmo? E o melhor de tudo é como você vai sair dela, com uma observação e um olhar bem mais aguçados. Ah! Quero te lembrar que o Farol Santander fica na Rua João Bricola, 24 e funciona de terça a domingo das 9h às 20h. Os ingressos custam R$25 (inteira), R$12,50 (meia) e R$22,50 (para Clientes Santander). Mais informações estão no site: www.farolsantander.com.br.

Espero que tenha gostado desse nosso mergulho no universo das letras e te espero na próxima postagem!!! Até Breve!!!

****BÔNUS****

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